Dans les galeries : Contemplations sur la mémoire des espaces personnels

Banderoles de fête enveloppées sur des chaises antiques (2020) par Madeline A. Stratton. Acrylique, feuille de cuivre, paillettes et tissu sur bois. (Zia Palmer)

ParMark Jenkins 13 novembre 2020 ParMark Jenkins 13 novembre 2020

Qu'elles soient fixées au mur ou sur pied, les fantaisies architecturales de Madeline A. Stratton semblent inviter les spectateurs à entrer. Il est donc ironique qu'une des peintures-sculptures de son exposition Welcome Back soit accrochée à la fenêtre de la Hamiltonian Gallery temporairement fermée. En raison de complications liées à la construction d'un bâtiment adjacent, la galerie a déplacé ses deux expositions actuelles pour remplacer les espaces. Les téléspectateurs attirés par les couleurs vives et les formes audacieuses de la pièce Stratton visible près des rues 14th et U NW devront sauter vers le nord jusqu'au Studio 1469 pour voir ses huit autres constructions.

Ceux-ci prennent les formes de base des pièces et des maisons, mais les transforment en une irréalité caricaturale et les saupoudrent de paillettes. Les versions presque fonctionnelles des portes, des fenêtres et des escaliers sont peintes dans des couleurs néon, riches en fuchsia et turquoise, et agrémentées de gribouillis scintillants. Stratton juxtapose la 3-D simulée et réelle, suggérant des rideaux avec du fil rose pendant et plaçant des éléments afin qu'ils projettent de vraies ombres.



Si les fantaisies de Stratton semblent enfantines, c'est sûrement intentionnel. Welcome Back, explique la déclaration de la galerie, fait référence aux souvenirs d'espaces personnels de l'artiste, qui impliquent probablement des salles de jeux ainsi que des intérieurs plus guindés. A l'heure où tant d'endroits sont interdits, Stratton craque pour lui ouvrir la porte de sa jeunesse.

L'histoire de la publicité continue sous la publicité

L'exubérance du style de Stratton ne correspond peut-être pas à l'ambiance de la vie pendant les contraintes de covid-19, mais ses pièces évoquent les intérieurs domestiques dans lesquels la plupart d'entre nous passons beaucoup plus de temps depuis mars. Amber Eve Anderson aborde cette circonstance plus directement dans This Is Who I Am Now sur H-Space, qui compile toutes les publicités qui lui ont été envoyées sur Instagram au cours de la semaine dernière. Les emplacements pour cuisines, matelas, purificateurs d'air et autres articles ménagers abondent dans l'exposition de l'artiste de Baltimore.

Dans une tentative d'adapter l'expérience Internet à un cadre de galerie, Anderson a imprimé les annonces sur de petites cartes et les a disposées sur des tables. À proximité, un moniteur mural diffuse une vidéo vantant les protocoles de sécurité de Google Cloud ; dans un livret de poèmes générés à partir de légendes Instagram, l'artiste a fourni un script expliquant comment répondre à la vidéo.

Les murs contiennent également des objets du quotidien pressés sous des feuilles de plastique transparent dans des cadres blancs. Le but apparent est d'utiliser les éléments pour écrire une sorte d'autobiographie d'objets trouvés ; parmi des choses telles qu'une fleur, un arc d'or et une boîte de bonbons-cigarettes se trouve une carte du Nebraska, l'ancienne maison de l'artiste. Le Cornhusker State est objectivement plus réel que la bulle Instagram d'Anderson, mais dans ce moment cocooned, la distinction semble presque académique.

qui est la voix de moana

Madeline A. Stratton : Bienvenue à nouveau Jusqu'au 28 novembre à Atelier 1469 , 1469 Harvard St. NW, arrière. Amber Eve Anderson : voici qui je suis maintenant Jusqu'au 28 novembre à H-Espace , 1932 Ninth St. NW (entrée au 1917 9½ St. NW). Tous deux ouverts sur rendez-vous.

Carolee Jakes

Un cosmos en spirale de lignes noires sculptées, Stupor Mundi de Carolee Jakes est complexe, impressionnant et tout simplement grand. Le titre de l'estampe de cinq pieds de haut de l'artiste de Virginie du Nord se traduit par merveille du monde, bien que merveille à le monde serait tout aussi apte. A Necessary Order, l'exposition de Jakes à la Studio Gallery, est émue par la nature, en particulier lorsqu'elle est vécue dans et près de l'océan. L'autoportrait de l'artiste place un petit personnage sur un rocher au bord d'un bassin de marée, éclipsé par la mer et le ciel.

L'histoire de la publicité continue sous la publicité

Réalisé avec l'aide de Big Ink, une entreprise du New Hampshire dont la presse portable permet aux graveurs de travailler à une échelle monumentale, Stupor Mundi est une abstraction qui suggère des motifs persans, islamiques et celtiques. La plupart des autres images incluent des images plus reconnaissables, bien que dans des arrangements fantastiques. Les trois imprimés bleu foncé Under the Sea fusionnent les boucles des vagues, des courants, des coquillages et des tentacules en des unités organiques rondes.

La sélection comprend également des peintures, des collages et des gravures avec des arrière-plans aux couleurs de l'arc-en-ciel. Mais les pièces les plus fortes sont toutes des bobines, des houles et des boucles, coupées en permanence dans du bois et encrées de manière immuable sur du papier afin d'évoquer un mouvement en constante évolution. L'ordre qu'ils représentent est à la fois régulier et délirant aléatoire.

Carolee Jakes : une commande nécessaire Jusqu'au 21 novembre à Galerie de l'atelier , 2108 R St. NO.

chapeau pilkey hors nouvelles avec

Greg Kahn

La première image de Havana Youth, l'exposition Cody Gallery de Greg Kahn, présente une vue familière de la ville de Cuba : une voiture rose, une journée ensoleillée et une foule affluée le long de l'esplanade en bord de mer connue sous le nom de Malecon. Le plus souvent, cependant, le photographe de D.C. plonge dans la nuit chaude. Les scènes qu'il y a trouvées sont souvent teintées de rouge et enveloppées de fumée, qu'il s'agisse de feux d'artifice ou de cigarettes. Ces images révèlent une ville dont les habitants se livrent à des activités adolescentes aussi quasi universelles que le DJing, le break dance et la moue devant la caméra.

L'histoire de la publicité continue sous la publicité

Réalisées en 2015 et 2016, les photos documentent la vie des Cubains nés pendant ce qu'on appelle la période spéciale après la dissolution de l'Union soviétique. Kahn a été entraîné dans cette sous-culture en tombant sur la fête qu'il a capturée dans Festiva Unica, une fête en plein air baignée de lumière lavande. Le photographe a tourné quelques scènes en plein jour, dont celle d'un arbre de la rue G de La Havane dont le feuillage aux formes sévères tombe sur les piétons comme un chapeau surdimensionné. Mais la plupart des images présentent un éclairage théâtral, qu'il s'agisse d'écrans de téléphones portables ou d'un corps teinté de vert avec des rayures rouges dans un portrait à la fois pensif et cinétique. De telles vignettes incarnent à la fois la résignation et l'impatience fulgurante.

Greg Kahn : jeunesse de La Havane Jusqu'au 24 novembre à Galerie Cody , Marymount University Ballston Center, 1000 N. Glebe Rd., Arlington. Ouvert sur rendez-vous.

Le rêve impossible

Organisé par la Zenith Gallery et le Palestine Museum US du Connecticut, The Impossible Dream va de la sculpture à la peinture en passant par les robes et tuniques en soie peintes à la main. Les 19 artistes de l'exposition Eleven Eleven Sculpture Space sont d'origine palestinienne et leurs œuvres portent des titres tels que Exile et Link to Homeland. Mais peu de pièces sont explicitement politiques, et celles qui le sont – notamment les sculptures en relief frappantes de Mohammed Al Haj de femmes protestantes – sont ouvertes à diverses interprétations.

L'histoire de la publicité continue sous la publicité

La sélection est plus remarquable pour ses peintures colorées d'une beauté banale, rendues avec un flair expressionniste et un sens graphique aiguisé. Si des tableaux comme City Tree de Samia Halaby, Jaffa Oranges d’Israa Ahmad Frihat et The Girl With the Orange Scarf de Reem Khader plaident en faveur du calme et de la normalité.

Le rêve impossible Jusqu'au 21 novembre à Onze Onze Espace Sculpture , 1111 Pennsylvania Ave. NW.