Rétrospective Lichtenstein et temps fort de l'art de la guerre civile saison 2012-13

Il n'y a pas eu de rétrospective complète de la carrière de Roy Lichtenstein depuis la mort de l'artiste en 1997 à l'âge de 73 ans. La National Gallery of Art remédie à cela avec Roy Lichtenstein : Une rétrospective, une grande exposition de 134 objets consacrée à la longue et productive carrière de l'artiste (14 octobre). S'étendant sur plus de 15 000 pieds carrés du bâtiment est de la galerie, l'exposition Lichtenstein passe en revue chaque chapitre majeur de l'œuvre de l'artiste, des premières peintures pop aux panneaux de bandes dessinées de War and Romance et aux études méticuleuses de motifs dans sa série Black and White , et dans la dernière décennie de l'artiste, avec sa série de paysages chinois. Bien que le spectacle ait été vu pour la première fois au Institut des Arts à Chicago (où il a été bien accueilli par le public et la critique), et se poursuivra jusqu'au Tate Modern à Londres au début de l'année prochaine, sa visite à Washington a une résonance particulière. Parmi les trésors de la collection du XXe siècle de la National Gallery se trouve une peinture rouge-jaune-bleu effrayante de 1961 Look Mickey, la première œuvre pop majeure de l'artiste. Lichtenstein sera l'exposition majeure de la saison d'automne et un joli complément au blockbuster de l'année dernière à la galerie, Warhol: Headlines, qui a également élargi les paramètres de notre façon de penser le pop art.

Depuis octobre 2009, date du 150e anniversaire du raid de John Brown sur Harpers Ferry, nous sommes au milieu d'une longue saison de commémoration de la guerre de Sécession. Mais une exposition au Smithsonian American Art Museum semble être la première grande exposition consacrée à l'art de la guerre de Sécession à paraître à Washington depuis le début du cycle anniversaire. La guerre civile et l'art américain (16 novembre) présente 59 peintures et 18 photographies, et comprend des œuvres de certaines des figures artistiques d'Amérique centrale du milieu du XIXe siècle, notamment Winslow Homer, Eastman Johnson et Frederic Church. Pour les passionnés de la guerre civile, son attrait est évident ; pour les amateurs d'art, il offre une chance de se confronter au réalisme parfois écoeurant, parfois époustouflant de l'art américain du XIXe siècle. Il continue à New York Musée d'art métropolitain au printemps 2013.

Avant d'être une puissance régionale alimentée par d'énormes profits pétroliers, la péninsule saoudienne était une artère majeure, pour le commerce, les pèlerins et autres migrations. Routes d'Arabie : Archéologie et histoire du Royaume d'Arabie saoudite (17 novembre) est présenté comme l'exposition exceptionnelle de la saison de la Sackler Gallery, un festin d'objets en albâtre, en or, en bronze et en verre, dont beaucoup sont des découvertes archéologiques récentes. Une partie de ce qui est exposé est vue pour la première fois en Amérique du Nord et pourrait ne plus être vue à Washington avant longtemps, voire jamais.



Révéler la présence africaine dans l'Europe de la Renaissance au Walters Art Museum de Baltimore est présentée comme la première grande exposition consacrée à la présence souvent négligée et cachée des Africains dans la peinture de la Renaissance en Europe (14 octobre). Le commerce et l'exploration, les conflits avec l'Empire ottoman en Afrique du Nord, la guerre de religion et le désir d'esclaves ont créé certains des premiers contacts soutenus entre Européens et Africains depuis l'époque romaine, obligeant les artistes et le public à réfléchir à la race et à l'identité de manière nouvelle. L'exposition présente quelque 75 œuvres, tirées de la collection Walters et de grandes collections aux États-Unis et à l'étranger.

Enfin, le Baltimore Museum of Art offre aux spectateurs leur première chance de visiter son aile d'art contemporain transformée (18 novembre). Après une rénovation de 6,5 millions de dollars, les nouvelles galeries rouvrent avec un espace boîte noire pour la vidéo pour les œuvres lumineuses, sonores et animées, ainsi que des galeries interactives et plusieurs œuvres nouvellement acquises par Susan Philipsz, Sarah Sze et Rikrit Tiravanija.