Les spectacles de Broadway sont capturés en HD pour le grand écran

Lorsque le cinécast HD de Memphis sortira sur les écrans de cinéma pour quatre projections à partir de jeudi, cela pourrait marquer une percée pour le monde du théâtre.

Memphis est le gagnant du meilleur Tony musical de l'année dernière, il est toujours aussi fort à Broadway et une tournée nationale est en cours. Pourtant, pour 20 $, vous pourrez assister au spectacle de Broadway dans votre cineplex local.

C'est nouveau, mais Memphis a de la compagnie dans la course soudaine pour convertir le théâtre en direct en expériences de cinéma à tirage limité. Il y a deux semaines, les performances de bienfaisance du New York Philharmonic de la compagnie Stephen Sondheim ont été capturées pour une diffusion cinématographique HD à partir du 15 juin. Neil Patrick Harris est la vedette et le casting comprend Patti LuPone (aimée par les mordus de Broadway) ainsi que Jon Cryer et Stephen Colbert (boîte -appât de bureau de la télévision).



Le mois de juin marquera également la sortie internationale au cinéma HD du chef-d'œuvre comique d'Oscar Wilde, L'importance d'être constant, tel qu'il est actuellement mis en scène par la Roundabout Theatre Company à Broadway. Le directeur général du rond-point, Harold Wolpert, suggère qu'Earnest – mettant en vedette un virage acclamé par Brian Bedford alors que la célèbre société de Wilde gronde, Lady Bracknell – sera le premier spectacle de la troupe américaine à but non lucratif à bénéficier d'un traitement haute définition.

Cette distinction peut ne pas durer longtemps.

plage aux requins avec chris hemsworth

Il y a beaucoup à venir, dit Julie Borchard-Young, dont BY Experience a capturé Earnest et le distribuera dans les cinémas.

Cela commence tout juste à faire boule de neige, déclare Darryl Schaffer, dont Screenvision distribue la société.

Mais y a-t-il de l'argent dedans ? Je ne sais pas, rigole la productrice chevronnée Ellen M. Krass, qui a amené un certain nombre de projets Sondheim au petit écran sur PBS. Appelez-moi dans quelques mois.

Nous en sommes encore aux premiers stades, déclare Bruce Brandwen, dont Broadway Worldwide est à l'origine de Memphis HD.

Les résultats sont déjà là au Metropolitan Opera, bien sûr, que ces rêveurs de théâtre citent presque universellement comme modèle. L'automne prochain, le Met entamera une sixième saison de ses cinécasts en direct en HD, qui retransmettront certaines performances du samedi après-midi en direct de New York vers les cinémas du monde entier. (Les projections retardées et les rappels font également partie du package.) La saison dernière, Live in HD a rapporté 48 millions de dollars, selon le site Web du Met. La moitié est retournée au Met pour couvrir les coûts et les débours, et 8 millions de dollars étaient des bénéfices.

Le théâtre a emboîté le pas le plus régulièrement à Londres, où le National Theatre achève sa deuxième saison de NT Live. Les cinématiques HD par satellite du National sont diffusées à Washington au Harman Center de la Shakespeare Theatre Company, et la programmation a été un succès. La projection de Shakespeare en mars du Frankenstein réalisé par Danny Boyle a fait salle comble au théâtre de 774 places. Deux projections étaient proposées samedi ; l'un d'eux était épuisé au moment de l'impression. Le directeur général Chris Jennings a acheté un grand écran dès le début de la série ; maintenant, il a également investi dans un projecteur HD.

La technologie devient de moins en moins chère et de meilleure qualité, et des produits aussi bas de gamme que les téléphones portables utilisés par les fans enragés pour télécharger des bootlegs ont poussé une industrie du théâtre sceptique et fortement syndiquée vers une adoption contrôlée des opportunités numériques. Obtenir le soutien des syndicats a été essentiel, naturellement.

Une crainte commune avait à voir avec la cannibalisation, la crainte que la vidéo ne tue le spectacle sur scène. Mais les versions cinématographiques des succès de Broadway Chicago, Rent et Phantom of the Opera n'ont pas nui au box-office théâtral.

Si vous aimez quelque chose, vous allez le voir sous plusieurs formats, dit Brandwen. Disney nous l'a appris.

résumé du chant d'achille

Le coût pour capturer une performance varie considérablement, selon le côté de l'océan où vous vous trouvez. Brandwen dit qu'il faut 2 à 4 millions de dollars ; Krass dit 1 million de dollars à 1,5 million de dollars, ajoutant qu'une entreprise unique comme la société est plus facile qu'une émission en cours et entièrement produite comme Memphis.

À Londres, les problèmes syndicaux sont moins épineux et la structure à but non lucratif aide, note le producteur numérique du National, David Sabel. Le National a mis en place une unité interne pour tourner les productions qu'il sélectionne pour la HD, ce qui permet de contrôler les coûts.

Le directeur artistique du National, Nicholas Hytner, et Sabel adoptent une approche de tournage plus agressive que la norme consistant à garder les caméras cachées.

Le National construit des plates-formes, utilise des grues et cartographie des plans de suivi, en utilisant environ une demi-douzaine de caméras. Deux répétitions sont dédiées uniquement au tournage.

En règle générale, toutes ces transmissions sont téléchargées sur des DVR, bien que parfois la distribution se fasse sur des disques Blu-ray ou des fichiers sur disque dur. Pour les événements non live - Met et NT rappels - les exposants sont autorisés à projeter les performances un nombre défini de fois. Les revenus des billets sont généralement divisés, bien qu'il soit trop tôt pour que les normes de l'industrie soient fermes. Et tandis que Sabel – qui vient de Bethesda, soit dit en passant – dit que cela ne sera jamais une énorme source d'argent pour le National, il ajoute qu'il y a eu un petit profit sur certaines émissions.

Sabel, comme tout le monde, prévient que ces expériences HD sont passionnantes mais ne remplacent pas la réalité. Le Met a subi des critiques selon lesquelles le phénomène du cinéma tentait l'entreprise de concevoir son représentant, de choisir ses chanteurs et de mettre en scène ses productions en pensant à la caméra. Les événements du spectacle vivant conçus pour l'écran peuvent-ils être loin ?

Cela se produit déjà, dit Krass, dont la société correspond presque à ce projet de loi. (La notion d'avantage philharmonique est venue en premier, dit Krass, avec l'idée HD de près, et les interprètes le savaient lorsqu'ils ont signé.)

Krass est en pourparlers avec des entreprises au sujet de projets potentiels pour la scène et l'écran, mais bien que le Met et le National aient un public intégré, on ne sait pas quoi d'autre pourrait exciter les masses.

Est-ce que quelqu'un entre pour voir une pièce gagnante de Tony, demande Krass, ou pour voir Neil Patrick Harris et Stephen Colbert ? Je ne sais pas. Nous sommes sur une courbe d'apprentissage. . .Je pense que vous avez besoin d'une star pour vous faire entrer au théâtre, ou d'une pièce primée par un Tony, ou d'un événement unique. Ce n'est tout simplement pas une chose régulière.

Borchard-Young convient que la haute définition a ouvert un nouveau créneau de divertissement. Les films sont des pas de géant pour offrir cette qualité nette et nette et une expérience plus grande que nature qui font éclater ces événements, dit-elle. Mais elle ajoute : Ce n'est pas une expérience de substitution. C'est un additif. . .Nous croyons qu'il faut quitter votre maison et être un consommateur actif et être assis à côté de personnes partageant les mêmes idées.

soldats de la fanfare de l'armée du jah

Dit Sabel : Nous vivons tous dans un monde d'iPad, de streaming, à la demande. Pourquoi les arts ne pourraient-ils pas expérimenter cela et innover ?