Critiques de CD : nouvelles prises de vue sur Gershwin et Josquin

George Gershwin Un Américain à Paris, Concerto en fa

Harmonie Ensemble/New York, Harmonia Mundi.

la femme qui n'était pas là

Pensez à l'élégance impeccable d'un roman de F. Scott Fitzgerald, ou de William Powell et Myrna Loy dans le rôle de Nick et Nora Charles, et vous aurez une idée de ce brillant nouveau CD de Gershwin par Steven Richman et son orchestre d'instrumentistes virtuoses, Harmonie Ensemble/New York.

Au cours des 50 dernières années, la performance historiquement informée, ou HIP, a profondément changé nos idées sur la façon dont la musique du passé devrait sonner. HIP examine les sources manuscrites, les instruments et les techniques de création musicale qui auraient été reconnaissables par le compositeur, en débarrassant les toiles d'araignée de la tradition et de la routine à la recherche de nouvelles idées. Le terme est généralement considéré comme s'appliquant à la musique ancienne, mais cet enregistrement démontre que l'approche HIP peut produire des richesses dans des partitions d'un millésime beaucoup plus récent.



En examinant les manuscrits de Gershwin à la Bibliothèque du Congrès, Richman a fait une découverte remarquable : dans de nombreux cas, les éditeurs ont cherché à corriger ce qu'ils percevaient comme des défauts musicaux de Gershwin, ce qui a abouti à des partitions publiées en désaccord avec les intentions du compositeur. Richman et l'Harmonie sont revenus à ces sources manuscrites pour réaliser ce que le chef d'orchestre décrit comme le style maigre et sans sentimentalité des années 1920 et 1930.

La version de l'ouverture de la comédie musicale de Broadway Of Thee I Sing était celle utilisée pour une émission de radio CBS de 1934, animée par le compositeur. Le pianiste Lincoln Mayorga le joue directement dans une exécution du Concerto en fa sans artifice ni faux-semblant. Trois préludes sont présentés dans des orchestrations pétillantes par Ray Bargy, l'arrangeur de Paul Whiteman. Mais la pièce maîtresse du programme est Un Américain à Paris, une performance souple et colorée qui allie puissance et grâce. Impertinent, dans votre visage et vigoureusement rythmé, Gershwin n'a jamais sonné mieux.

avis de klara et du soleil

— Patrick Rucker

De l'avis de tous, Josquin des Prez (vers 1450-1521) était le Beethoven de la haute Renaissance. Dans un de ses sermons, Martin Luther déclare le compositeur maître des notes, qui doit faire ce qu'il veut ; les autres chefs de chœur doivent faire ce que feront les notes. Les Tallis Scholars, redoutable choeur anglais spécialisé dans la musique de la Renaissance, enregistrent l'ensemble des arrangements polyphoniques de l'Ordinaire de la messe latin attribué à Josquin. Le groupe a libéré le sixième volume de l'ensemble il y a quelques semaines sur Gimell Records, son label privé, et il continue de faire autorité.

Pourtant, aucune des deux messes du nouvel enregistrement n'est en réalité de Josquin. Les éléments du style du compositeur semblent abonder dans la Missa Di dadi (Messe des dés), y compris de longs brins de bicinia, des sections de musique en deux parties, pour diverses combinaisons des quatre voix, empilés dans une stricte imitation les uns des autres. Les voix répètent les motifs de manière obsessionnelle à certains endroits, et il y a de longues chaînes de suspensions réitérées dans des cycles presque sans fin— dans, par exemple, la section Crucifixus du Credo.

[Les sons de la vieille Europe reviennent à Washington.]

quand est né le dr seuss

Le compositeur a tiré la partie de ténor de la Messe de N’aray je jamais mieulx (N’aurai-je jamais mieux), un rondeau de Robert Morton. Une paire de dés titulaires apparaît dans la partition au début de chaque mouvement, indiquant le rapport par lequel les ténors doivent modifier les rythmes de leur partie dans certains des mouvements pour qu'une performance ait un sens.(Les boursiers Tallis ont publié l'édition de Timothy Symons qui a été utilisé pour l'enregistrement, bien que l'interprétation s'en écarte dans certains cas mineurs.)

La deuxième pièce, Missa Une mousse de Biscaye, est également basée sur un air profane : une chanson folklorique sur une conversation entre un français et une fille basque (mousse dérive du mot espagnol moza, qui signifie fille). Une pièce curieuse, cela pourrait être une première messe de Josquin, composée avant qu'il n'ait atteint son style mature, ou cela pourrait ne pas être du tout par Josquin. Les deux pièces reçoivent des performances détaillées et équilibrées sur ce disque, avec une intonation et un mélange, dans chaque section et à travers le chœur, à la hauteur des normes incomparables des Tallis Scholars.

Les boursiers Tallis. (Gimell)

— Charles T. Downey