Critique de la danse : 'Glory of Numbers' parle de la beauté

On pourrait dire que la performance de samedi de Nrityanjali, l'ensemble de danse bharatanatyam basé à Gaithersburg, était entièrement consacrée aux chiffres. La soirée était intitulée Sankhya Vaibhava (Gloire des nombres), et elle s'est déroulée sous la forme d'une série de brèves histoires de danse sur le symbolisme des chiffres un à 10.

La soirée a célébré le 25e anniversaire de Nrityanjali, l'organisation de danse dirigée par Meena Telikicherla, un maître enseignant et un trésor local de dévotion inlassable à son art. C'est aussi une artiste magnétique qui, dans la soixantaine, a dansé aux côtés de femmes dans la vingtaine et a illuminé la scène comme une torche. Son groupe est au milieu d'une quête de collecte de fonds de 25 000 $ pour amener Glory of Numbers et ses 10 interprètes féminines en Inde cet hiver.

Dernier témoignage numérique du travail de Telikicherla, le 400 places
Le théâtre F. Scott Fitzgerald du Rockville Civic Center était complet et des sièges supplémentaires ont dû être ajoutés.



Mais les chiffres ne sont pas la seule histoire ici. Cet événement était tout au sujet de la beauté.

La grâce et le charme du bharatanatyam sont bien connus des adeptes de la danse classique indienne, avec ses mouvements vacillants des mains et des doigts, la flottabilité des hanches et des genoux, l'utilisation expressive des yeux. Mais j'ai rarement vu un programme de bharatanatyam qui enveloppait et plaisait autant aux sens que celui-ci avec ses nombreux détails fins, dont le principal était la technique superbement contrôlée des danseurs. Je ne me souviens pas non plus d'avoir vu une chorégraphie de bharatanatyam plus adaptée à son sujet que ces 10 courtes œuvres du célèbre danseur Srikanth Natarajan. Selon Telikicherla, il est venu d'Inde pour créer ce programme pour Nrityanjali lors d'une courte résidence, après quoi les danseurs ont développé ses idées.

Les danses étaient une éducation à des façons de voir le monde, certaines familières, d'autres provocantes et révélatrices. La danse intitulée One était une représentation de om, un symbole d'éternité. Deux représentaient l'union des énergies masculine et féminine. Trois était un traitement du passé, du présent et du futur à travers les générations. Un symbolisme moins conventionnel était à venir : l'Inde a six saisons, dont la mousson et deux phases d'hiver. Il y a sept modèles rythmiques dans la musique classique indienne et 10 incarnations de Vishnu, le dieu hindou de la préservation universelle.

où es-tu maintenant vignes

Mais rien de tout cela n'a été présenté comme un discours sec. La légèreté et la facilité étaient évidentes partout. Chaque pièce a commencé par une brève narration, puis la clarté et la chaleur de la danse ont pris le dessus. Les doigts tremblaient comme des flammes. Les cloches des chevilles frissonnaient à chaque pas, mais les pas étaient si précisément placés et leur force si minutieusement calibrée que vous entendiez une musique claire provenant des cloches, jamais de bruit.

Il y avait un grand sens de la patience dans la danse. C'est rare à trouver dans n'importe quelle performance, car cela nécessite une telle confiance dans l'interprète, pour maintenir la scène dans l'immobilité, et dans le public, pour trouver une raison de prêter attention. Mais cette confiance refait surface encore et encore ici. Par exemple, dans Three, une femme à la fois a traversé la scène et a remis quelque chose d'invisible à la danseuse derrière elle. La dernière danseuse se tourna pour faire de même, mais elle offrit son cadeau invisible à l'espace vide. Alors que nous regardions son legs silencieux – en nous demandant qui prendrait la relève – le moment a pris une force émotionnelle inéluctable. Vous étiez ému de croire, comme elle semblait, avec son regard rougeoyant vers les coulisses, que quelqu'un viendrait, que ce qu'elle avait à offrir ne serait pas oublié.

Telikicherla a conçu les costumes drapés élégants dans des teintes terreuses et des tons de bijoux riches, avec des plis verticaux créant un rythme agréable et ininterrompu, et juste assez de bijoux en or tintant pour augmenter les cloches de la cheville. La conception de l'éclairage a apporté douceur et contraste au besoin. Les compositions musicales de Rajkumar Bharathi, avec sitar, tabla, cordes et clavier, ont ajouté une atmosphère et un drame mais jamais maîtrisé.

Nous vivons non par les choses, mais par le sens des choses, nous a dit le narrateur à un moment donné. Nrityanjali nous a donné beaucoup de choses à penser.