Simple comme bonjour, « Waitress » sert des rires et des chagrins avec les chansons de Sara Bareilles

Charity Angel Dawson, Desi Oakley et Lenne Klingaman en serveuse au Théâtre National. (Jean Marcus)

Par Nelson Pressley Critique de théâtre 17 mai 2018 Par Nelson Pressley Critique de théâtre 17 mai 2018

La comédie musicale Waitress m'a eu à Hello, how ya been, l'une des paroles typiquement folk de la musique pop chaleureuse de Sara Bareilles. Le succès de Broadway en 2016 qui fait maintenant une escale au National Theatre est un spectacle original – la comédie est dingue et le drame vous fait rester assis terriblement immobile – et peut-être avez-vous besoin d'une vraie dent sucrée pour opter pour le conte de fée sur une femme enceinte serveuse nommée Jenna essayant de se sortir d'un mariage étouffant. Mais comme le 2007 film il est basé sur, la serveuse décalée a un charme désarmant et une tonne de cœur.

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Vous devez être prêt à suivre les grandes lignes de la regrettée scénariste-réalisatrice Adrienne Shelly, qui a joué Dawn, la serveuse la plus flakitique du dîner de tarte de la ville du sud du film. (Shelly était assassiné à Manhattan avant que le film ne soit largement diffusé.) Le mari de Jenna, Earl, est un voyou en forme de bâton. Le beau Dr Pomatter, le gynécologue de Jenna, est une variante des bègues inoffensifs déposées par Hugh Grant. Le cuisinier du restaurant est un excentrique et le propriétaire est un vieil homme de silex au cœur d'or. Le girl power trio, complété par une survivante impertinente nommée Becky, s'unit et finit par trouver le bonheur.

Ce que Waitress parvient à faire, c'est de colorer vivement à l'intérieur de ces lignes. La comédie musicale pousse le slapstick (le vertige Dawn trouve un beau tout aussi ringard dans un obsessionnel qui rime et danse agilement nommé Ogie) tout en s'appuyant également sur le talent de Bareilles pour les crochets solides et les grandes ballades.

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Le premier morceau Opening Up offre des avantages comme une cafetière alors que le dîner commence sa journée. Le grondement du piano du vigoureux Bad Idea entraîne Jenna et le Dr Pomatter de haut en bas de la gamme vocale, dans les bras l'un de l'autre et dans toute la salle d'examen. Et le grand numéro de Jenna, She Used to Be Mine, est une grande chanson triste, un solo simple et lyriquement aigu qui déploie ses ailes mélodiques lentement et de manière obsédante.

En tant que Jenna, dont le don pour la cuisson des tartes est une thérapie pour l'angoisse de sa vie, Desi Oakley agit avec un style country plat et – la meilleure partie – chante les chansons de Bareilles plus comme une artiste pop qu'un ceinture de Broadway. La réalisatrice Diane Paulus met fréquemment le groupe en vue sur scène, où le sextuor avec piano et guitare reçoit de temps en temps des touches mélancoliques de violoncelle. Les fans de la distribution incluent Jeremy Morse dans le rôle d'Ogie presque maniaque mais en quelque sorte doux (qui se fraye un chemin à travers les formidables pas de danse comiques du chorégraphe Lorin Latarro), Charity Angél Dawson dans le rôle de la tarte Becky et Bryan Fenkart dans le rôle du Dr Pomatter, dont les duos avec Oakley vont de la passion au sang chaud à la romance légère.

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La douce serveuse n'est pas une sorte de changeur de jeu de théâtre musical, bien qu'elle soit remarquable comme la première à Broadway à présenter une équipe créative entièrement féminine (Jessie Nelson a écrit le livre du spectacle). C'est un câlin chaleureux et une part de tarte, avec quelques rires en plus et un bon tas de chansons. Comme Jenna le dit à propos d'une de ses recettes, les ingrédients ne devraient vraiment pas aller ensemble. Mais ils le font.

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Serveuse livre de Jessie Nelson, musique et paroles de Sara Bareilles. Réalisé par Diane Paulus. Ensemble, Scott Pask ; costumes, Suttirat Anne Larlarb; conception sonore, Jonathan Deans. Environ 2 heures 45 minutes. Jusqu'au 3 juin au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave. NW. 48 $ à 203 $. 800-514-3849 ou thenationaldc.org .

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