L'évolution de Tom Hanks

Tom Hanks est l'un des cinq candidats qui ont été nommés lauréats du Kennedy Center. Geoff Edgers du Post détaille la carrière d'acteur de Hanks et comment ses rôles ont changé au fil des ans. (Jhaan Elker/Le Washington Post)

NEW YORK

Il était désespéré et avait besoin du rôle. Elle n'était pas un jeu d'enfant et savait qu'il avait tout faux. Trop mignon. Trop jeune. Trop Tom Hanks.

Zut, il était Tom Hanks.



Je ne peux pas vous faire ressembler à ce que vous faites, lui a dit Penny Marshall.

C'était tout ce qu'il avait besoin d'entendre. À l'été 1991, Hanks n'était pas sur la bonne voie. Le Bûcher des Vanités. Joe contre le volcan. Un film intitulé Turner & Hooch, avec un dogue français baveux comme co-vedette. Avec le soutien de Marshall, Hanks, à 35 ans, a commencé sa réinvention.

Il a traversé Chicago et l'Indiana, plaisante Marshall aujourd'hui.


Tom Hanks, le manager de l'équipe Jimmy Dugan, livre l'une des répliques les plus mémorables de A League of Their Own à Bitty Schram : ' Il n'y a pas de pleurs au baseball. ' (Columbia TriStar Home Video/via Associated Press)

Dans A League of Their Own, Hanks serait Jimmy Dugan, un crétin ivre, ivre et crachant du tabac embauché pour diriger les Rockford Peaches, une équipe féminine de baseball organisée pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dans sa première scène en uniforme, Hanks, visiblement plus épais et mal rasé, boit avec ivresse devant Geena Davis et Rosie O'Donnell jusqu'à un urinoir pour se soulager. Pendant 53 secondes. Madonna le chronomètre.

mur du son phil spectre

Le petit garçon star de Splash and Big n'était plus.

Pour Hanks, League a marqué un changement important par rapport au travail, il pouvait simplement se diriger vers une carrière définie par des sauts créatifs inattendus, inspirés et souvent difficiles.

Au cours des cinq années suivantes, il a produit un pack de six performances qui pourraient résister à n'importe quel à Hollywood. Il a joué un avocat atteint du SIDA, un garde forestier déterminé de la Seconde Guerre mondiale, un veuf timide, un jouet jaloux et Forrest Gump, un homme simple avec un don pour les heureux hasardeux. Quatre mois avant son 39e anniversaire, Hanks avait une paire d'Oscars et il n'avait toujours pas dit un mot à un volleyeur nommé Wilson.

Avec ce curriculum vitae, il est facile de comprendre pourquoi Hanks a été nommé membre de la classe Kennedy Center Honors de 2014. Mais il est plus que polyvalent. Plus de trois décennies au cinéma, Hanks a créé une œuvre qui lui a valu une place parmi les grands acteurs de sa génération.


Tom Hanks pose avec son Oscar lors de la 66e cérémonie annuelle des Oscars après avoir remporté le prix 1993 du meilleur acteur pour son interprétation d'un avocat atteint du SIDA dans 'Philadelphie'. (Timothy Clary/Agence France-Presse via Getty Images)
Tom Hanks et sa femme, Rita Wilson, s'embrassent après avoir reçu son deuxième Oscar consécutif du meilleur acteur pour sa performance dans Forrest Gump. (Lois Bernstein/Presse associée)

Intimité farouchement gardée

« C'est facile de dire oui à quelque chose, a déclaré Hanks lors d'une récente interview à New York, où il tournait un thriller sur la guerre froide avec le réalisateur Steven Spielberg. L'argent va être bon. Il est difficile de dire non à quelque chose.

Il parle de son ascension rapide et de l'approche pas si discriminante qu'il a adoptée de sa carrière au cours de ces années.

À entendre Hanks l'expliquer, un jour, il pouvait à peine payer son loyer. Puis, en 1980, il a obtenu un concert sur Bosom Buddies, une sitcom qui demandait un charme enfantin et beaucoup de rouge à lèvres alors qu'il jouait un homme forcé de se déguiser en femme. Bosom Buddies, avec Peter Scolari, a duré deux ans et 37 épisodes. En 1984, Ron Howard a choisi Hanks pour incarner l'intérêt romantique de Darryl Hannah pour Splash. Le film a été un succès critique et commercial.

À ce moment-là, Spielberg pouvait dire que Hanks avait une capacité particulière à se connecter avec les gens.

Lorsque le public l'a vu dans 'Splash', il a voulu l'adopter, a déclaré le réalisateur. Les femmes voulaient que leurs filles l'épousent, et les familles voulaient qu'il vienne souper avec elles.


Robert Loggia, à gauche, et Tom Hanks se produisent dans la comédie 'Big' de 1988. (20th Century Fox via Associated Press)

Les producteurs hollywoodiens l'ont compris aussi et lui ont continuellement proposé du travail. Une série de films a suivi Splash, trois sortis en 1986 seulement. Mais même dans le rare succès critique de l'époque, Big de 1988, l'archétype de Hanks semblait inébranlable : mignon, câlin, confus. Que Tom Hanks, décida-t-il à un point bas, devait partir.

J'ai dit: 'Je ne vais pas jouer contre des gars qui ne peuvent pas comprendre ce qui se passe. Ou sont au milieu de quelque chose qui est plus grand qu'eux et y sont tombés par accident. Et pourquoi le monde ne fonctionne-t-il pas ? »

On apprend aussi des trucs en vieillissant, poursuit-il. Dans la vingtaine, je cherchais un emploi, de l'aventure et de l'excitation, une tribu que je pourrais rejoindre. Dans la trentaine, vous finissez par entrer dans un aspect de peut-être héritage.

plage aux requins avec chris hemsworth

C'est une fin de matinée d'octobre et Hanks est assis dans une chambre d'hôtel à New York. Son épouse depuis 26 ans, Rita Wilson , une actrice et chanteuse en herbe, a récemment conclu un engagement de deux semaines à l'hôtel Carlyle. Hanks arrive pour son interview après un petit-déjeuner avec le producteur Scott Rudin.

Il retourne à Los Angeles pour quelques jours en famille avant de s'envoler pour Berlin, où le tournage se poursuit avec Spielberg.

En apparence, Hanks est défini par son programme ambitieux. Il ne fait pas de course de voitures, ne possède pas d'équipe de baseball de ligue mineure et ne joue pas de la basse dans un groupe de rock célèbre. Son travail, dit-il, laisse peu de temps pour autre chose. Au-delà du jeu d'acteur, il y a Playtone, une société qu'il a formée en 1996 et qui a été particulièrement habile à produire des programmes en plusieurs parties pour HBO, dont John Adams, Olive Kitteridge et Band of Brothers. Lewis et Clark sont les prochains.

En octobre, Hanks a publié sa première nouvelle dans le New Yorker, à propos de quatre amis qui font un voyage sur la lune. En quelques semaines, Alfred A. Knopf a fait signer à l'acteur, qui a fréquenté l'Université d'État de Californie à Sacramento dans les années 1970 mais qui n'a jamais obtenu son diplôme, un contrat pour écrire un recueil de nouvelles.

Il est normal que Hanks écrive de la fiction, car à part peut-être Thomas Pynchon, il est difficile d'imaginer quelqu'un de moins susceptible de publier un révélateur.

Fouiller. Demandez à d'autres acteurs. Google à volonté. Il n'y a pas grand-chose que vous puissiez trouver sur Hanks. Pas de prise d'assaut hors des décors. Pas de DWI. Pas de tweets erronés. Il a une fois étendu son majeur aux paparazzi après avoir été harcelé au déjeuner, mais il n'a jamais tiré un Alec Baldwin.

En personne, il est chaleureux, attentionné et drôle. C'est un causeur dynamique, qu'il fasse référence à Ralph Ellison ou qu'il indique clairement qu'il n'est pas seulement un fan du beau temps des Indiens de Cleveland. Qui occupait le troisième but de la Tribu en 1979 ? Toby Harrah .

Ne confondez pas cette chaleur avec l'accessibilité. Tom Hanks, la personnalité publique, a répété ses répliques ainsi que Tom Hanks, l'acteur. Il y a longtemps, il a construit un mur entre sa vie personnelle et professionnelle. Aucune couverture de magazine ne vaut la peine d'être mise à l'échelle. Au fil des ans, les quelques commentaires incisifs que le génial Hanks a faits aux intervieweurs sont venus lorsque d'autres ont essayé de s'immiscer.

Si les gens ne connaissent pas le vrai moi ou ne savent pas ce qu'est ma vie, c'est bien, parce que je ne veux pas qu'ils le sachent, a-t-il déclaré au Los Angeles Times en 1993.

En 1989, Hanks a emmené l'intervieweur de Playboy David Sheff surfer, lui a prêté une serviette et a même partagé une tasse de café dans son thermos. Mais il ne laisserait pas Sheff aller plus loin que son garage. Cela, a souligné Hanks pour l'article, était plus proche que tout autre écrivain ne l'avait jamais été.

La confidentialité n'est pas une réponse de fin de carrière à une célébrité aggravée. L'idée est venue très tôt, avant les Oscars. Essayez simplement de trouver un profil de Hanks, même des années 1980, qui cite un frère ou un parent. Pour cette pièce, Hanks et ses publicistes ont décliné les demandes répétées de rendre disponible même Wilson, sa femme depuis 1988.

Une fois que vous abandonnez cela, vous ne le récupérez jamais, dit-il à propos de sa vie privée. Très franchement, je pense que je n'ai jamais fait confiance à la presse pour bien faire les choses. Je vis dans une très belle maison. Et j'ai de beaux meubles et des trucs comme ça. Mais je me représente mieux que ma maison.

Scolari, co-vedette de Hanks's Bosom Buddies, dit qu'il est depuis longtemps fasciné par la capacité de son ami à contrôler ce qu'il révèle. Pratiquement tout ce qui est écrit sur Hanks mentionne qu'il est gentil et qu'il fait partie de la famille.

Et tout cela est vrai, dit Scolari. Mais vous le dites à propos de Tom, vous ne racontez que la moitié de l'histoire. C'est un gars féroce. C'est un gars motivé qui n'a pas besoin de travailler un autre jour dans sa vie, n'a pas besoin de faire un film.

Lorsque Scolari a vu Road to Perdition en 2002, un thriller policier de l'ère de la Dépression dans lequel Hanks a joué un tueur à gages meurtrier, il a été stupéfait. La performance était incroyable. Comment Hanks a-t-il fait ?

La seule façon pour un magicien de sortir un lapin d'un chapeau, c'est si le lapin est dans le chapeau pour commencer, dit Scolari. Il y a le tour de magie. Et quand vous parlez du travail que Tom a pu faire, et que vous parlez du lapin au chapeau, il ne trouve pas cela quelque part en dehors de lui et ne le simule pas. Il y a du feu et de la rage et même une sorte de confusion divine. Cela vient de l'intérieur. Alors jetez un œil, appréciez le film, écrivez à son sujet. Et c'est tout ce que vous devez savoir.

sors de ton chemin dave hollis
1sur 25 Lecture automatique en plein écran Fermer Ignorer l'annonce × De « Splash » à « Saving Private Ryan », la carrière de Tom Hanks est marquée par des sauts créatifs Voir les photosUne carrière marquée par des sauts créatifs et des transformations spectaculaires.Légende Une carrière marquée par des sauts créatifs et des transformations spectaculaires.2014 L'acteur emblématique est récipiendaire des Kennedy Center Honors 2014. Jesse Dittmar/Pour la CBWAttendez 1 seconde pour continuer. Alimenté par des obsessions jumelles

Il y a une histoire et un passé, et cela a été relaté relativement de la même manière depuis le milieu des années 80.

Hanks est né en Californie en 1956. Ses parents, Amos et Janet, ont divorcé quand il avait 5 ans. Les trois frères et sœurs aînés, Sandra, Larry et Tom, sont allés avec Amos. Le frère cadet Jim est resté avec Janet. Ce qui a suivi, pour Tom, ont été des années de divagation alors que son père travaillait dans une série de restaurants. Amos s'est remarié, a divorcé, puis s'est remarié à nouveau.

Demandez à Hanks si le mouvement sans fin était difficile et il secoue la tête.

Je ne me sens pas marqué par la vie itinérante, a-t-il déclaré. J'ai vécu dans 10 maisons à l'âge de 10 ans. Mais je pensais que c'était plutôt cool.

Il dit que les mouvements l'ont aidé à apprendre à voyager émotionnellement léger.

Je n'ai jamais eu de problème à aller dans une école pour la première fois et à dire : 'Je suis nouveau dans cette école', a-t-il déclaré.

En tant que garçon, Hanks a développé des obsessions jumelles qui reviendraient et dirigeraient une grande partie de sa vie professionnelle. En cinquième année, il feuilletait un livre à la bibliothèque et a vu la photo d'un garçon dans un ghetto polonais. Il avait entendu des gens parler de la Seconde Guerre mondiale, mais personne n'entrait rarement dans les détails. Cette photo et les autres qu'il a vues l'ont rendu triste et intensément curieux. Il lirait ensuite Leon Uris et regarderait des films comme The Dirty Dozen avec plus de scepticisme. Très amusant, dit-il du film, mais un tas de houey.

Il était également obsédé par le programme spatial et se souvient avoir vu 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick en 1968 au Cinerama Dome Theatre à Oakland, en Californie.

Le simple fait de parler du film, qu'il a maintenant vu plus de 100 fois, l'excite.

Voici cette séquence de l'aube de l'homme et ils ont fait jouer les singes de cette façon, ce qui était incroyable, et oh, attendez, il y a une bagarre pour le point d'eau et puis le moment le plus incroyable de l'histoire du cinéma quand le marcheur de la lune jette cet os en l'air et il devient ce satellite en orbite, dit-il. Jusque-là, je regardais tout ce qui passait à la télé. Je n'étais jamais au courant de cette collection de couleurs claires et vous n'aviez même pas besoin de mots pour expliquer quoi que ce soit.


Meg Ryan et Tom Hanks ont joué pour la première fois ensemble dans Sleepless in Seattle, un film de 1993 écrit et réalisé par Nora Ephron. Les trois se sont à nouveau associés pour 1998 You've Got Mail, ci-dessus. (Brian Hamill/Warner Bros. via Associated Press)
Tom Hanks apparaît dans le film Captain Phillips de 2013, qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur film de l'année à la 86e cérémonie des Oscars. (Sony - Columbia Pictures via Associated Press)Rester présent

Faire des films, dit Hanks, est tout simplement plus amusant que tout ce que je peux imaginer.

C'est plus que l'action. Il aime les conversations qu'il a avec les gens sur le plateau, et pas seulement avec les autres acteurs, mais parfois avec le photographe de l'unité ou les membres de l'équipe.

Cette curiosité, ce désir de se connecter avec les autres, ne sont pas passés inaperçus.

Meg Ryan, qui a joué avec Hanks dans deux de ses films les plus réussis, You've Got Mail et Sleepless in Seattle, l'a vu poser des questions à d'autres personnes.

C'est tellement beau et contagieux, dit-elle. Et cela le marque comme différent, non seulement des acteurs mais des gens.

qui sont les frères warner

Julia Roberts, qui, avec sa sœur, a eu le béguin pour Hanks en regardant Splash, appelle l'acteur un excavateur, que le sujet soit le baseball, la guerre ou l'espace. Roberts, sa co-vedette dans Charlie Wilson's War et Larry Crowne, a déclaré qu'il était aussi populaire sur le plateau qu'auprès du public.

Il fait probablement partie d'une poignée de personnes dans cette entreprise que vous ne pourriez pas trouver quelqu'un pour dire un mot croisé à son sujet, dit-elle.

Spielberg dit que Hanks n'a pas changé au cours des années où ils ont travaillé ensemble. Il loue ses qualités de leader et ce qu'il considère comme des valeurs morales démodées.

Si Norman Rockwell était vivant aujourd'hui, il ferait un portrait de Tom, dit le réalisateur.

Une chose qui distingue l'acteur est son temps sur le plateau.

Hanks raconte une histoire qui lui est liée par Ron Howard. Pour Gung Ho en 1986, le réalisateur avait jeté Alors Yamamura , acteur de longue date. Au début de la production, la femme de Yamamura a continué à pousser un assistant de production pour lui montrer le bord du cadre, l'espace juste à l'extérieur de la vue de la caméra. Pour chaque scène, elle y plaçait une chaise, et Yamamura, plutôt que de traîner dans une caravane pendant que d'autres travaillaient, s'asseyait, toute la journée, à regarder l'action. C'est ainsi qu'il est resté prêt pour sa part.

L'anecdote a résonné. Bien sûr, il y a des moments où Hanks part pour s'occuper de ses affaires ou se reposer quand il n'est pas sur scène. Mais ces moments sont rares. Quand il fait un film, il essaie d'être toujours là.

Il a atteint un point, lors du tournage du thriller 2013 Captain Phillips, que le réalisateur Paul Greengrass a commencé à s'inquiéter pour sa star. Les conditions étaient difficiles en mer, où ils filmaient l'histoire d'un capitaine de navire kidnappé par des pirates somaliens.

Quiconque a été sur l'un de ces canots de sauvetage dans l'océan, ces choses tanguent et roulent et votre oreille interne va toutes les cinq ou dix minutes, dit-il. Et tu essayais de faire faire une pause à Tom pour qu'il puisse se vider la tête. Je me souviens qu'il avait dit : 'Je préférerais être là.'

Une tempête arrivait le jour où ils ont filmé la scène finale du film. Le moment a demandé que le personnage de Hanks, qui a été sauvé mais sous le choc après avoir été éclaboussé du sang de ses ravisseurs, soit examiné par un médecin de la Marine.

La tempête signifiait que le temps était compté. Pour compliquer les choses, Greengrass a décidé d'improviser. Et s'ils essayaient de tourner la scène dans l'infirmerie exiguë du navire ?

Il a recruté Danielle Albert, une infirmière de la Marine de 23 ans servant sur l'USS Truxtun, pour le rôle. La première prise était un gâchis.

Je me souviens avoir pensé que c'était Tom Hanks devant moi, dit Albert. J'ai paniqué.

Mais quelque chose s'est passé sur la prise deux.

Tom Hanks était parti. L'homme qui s'est approché était sale, en sueur, cligne des yeux et a du mal à répondre aux questions du médecin. Elle a coupé sa chemise souillée avec une paire de ciseaux. Quelque chose a cliqué.

Ce fut un déclencheur instantané, dit Albert. Nous sommes entraînés maintes et maintes fois dans l'armée pour les cas où nous restons calmes et devons être là pour le patient. Il est entré, c'était juste un réflexe automatique. Lorsque cela s'est produit, il n'était qu'un patient.

Alors que le personnage de Hanks essaie de parler, ses yeux pleurent, il est terrifié. Albert prend sa tension artérielle et le fait allonger sur la table.

Capitaine, vous êtes en sécurité maintenant, lui assure-t-elle.

C'est un moment puissamment émouvant dans une carrière riche en eux.

Et quand ce fut fini, et que les caméras ne fonctionnaient plus, Albert s'est approché du réalisateur et a chuchoté. Pendant la scène, elle avait pris les signes vitaux de Hanks. Elle était inquiète.

La tension artérielle de Tom est vraiment, vraiment élevée, a-t-elle déclaré.

Greengrass n'a pas été surpris. Tom Hanks jouait son rôle.

LIRE LA SUITE:

Tester Tom Hanks sur l'espace et les Indiens de Cleveland

mur du son phil spector

Patricia McBride, transmettant avec joie le flambeau de Balanchine au Charlotte Ballet

Lily Tomlin a mené une vie comique singulière. Et c'est la vérité.

Sting, l'infatigable troubadour

Al Green est toujours fatigué d'être seul