Dans les galeries : un art cool conçu, rigoureusement réalisé

Seules quatre des 14 femmes de H.O.V. L'art (abréviation de High on Visual Art) est représenté dans le Multi-lane H.O.V. du Centre culturel coréen, mais chaque artiste va dans une direction différente. Ce qu'ils partagent, c'est la précision de l'artisanat et de la vision. Leurs couleurs vont de douces à fortes et leurs formes peuvent être organiques ou mathématiques, mais toutes ont des styles raffinés.

Un groupe d'artistes coréens basé à New York, H.O.V. Art a été fondé par Dong Hee Lee et Zin Helena Song. Lee travaille principalement en noir et blanc - une pièce est en noir et rouge - et avec des motifs abstraits mais réguliers qui suggèrent des essaims d'insectes ou la vie au niveau cellulaire. Elle construit des structures en forme de treillis de colle chaude colorée - parfois sur une toile, mais aussi sur pied. Un essaim d'ovales noirs filiformes plonge élégamment sur un mur comme un banc de poissons, bien que le titre, Celebrate Birth, indique que Lee pensait à des créatures beaucoup plus petites.

steven hill la loi et l'ordre

Les peintures minimalistes basées sur des grilles de Song sont géométriques au point de ressembler à des rendus de bâtiments déconstruits. L'artiste contraste des couleurs neutres et audacieusement artificielles, comme s'il distillait un paysage urbain tacheté de néons à ses composants les plus simples. Elle utilise le même type de palette de couleurs pour ses pièces polygonales dans l'espace aux formes irrégulières, qui pourraient être décrites comme des peintures en forme ou des sculptures murales. À l'instar de Frank Stella, Song semble chercher l'endroit où la peinture aux couleurs vives se transforme en architecture.



Les autres artistes, Jeong Min Park et Miro Kang, explorent les contours naturels. Le motif récurrent de Kang est clairement basé sur des sommets enneigés, bien que lorsqu'elle rend la même forme en blanc avec des pointes rouges, les téléspectateurs peuvent se souvenir d'autre chose. Park fait des abstractions paysagères avec des pigments aqueux et gonflés. Plusieurs sont dans une seule teinte, mais les deux plus convaincants tourbillonnent en jaune sur un plan principalement noir. Le résultat est un cas rare de drame dans un spectacle consacré à l'art qui est froidement conçu et rigoureusement réalisé.

Multi-voies H.O.V. À voir jusqu'au 20 février au Centre culturel coréen, 2370 Massachusetts Ave. NW. 202-797-6343. www.koreaculturedc.org .

Holden Brown, Child’s Play, meubles Ikea, peluches, vidéo projetée. (Holden Brown/Avec l'aimable autorisation de VisArts)Mikray demande

Le peintre Mikray Pida fait partie de la petite mais importante population de Ouïghours de Washington, un peuple turcophone originaire du Xinjiang, une région contestée de l'ouest de la Chine. Selon Charles Krause/Reporting Fine Art, qui présente Time & Space de Pida, elle est probablement la seule artiste de cette province à travailler maintenant en dehors de la Chine. Les jaunes chauds et les oranges de certaines peintures de Pida évoquent la palette désertique de la région, mais la plupart de ses œuvres semblent inspirées non par sa patrie mais par ses dirigeants.

Comme les Tibétains les mieux connus, les Ouïghours subissent une pression culturelle importante de la part des Chinois Han. La plupart des images de Pida montrent des personnages anonymes et androgynes, soit dans de vastes assemblées, soit dans un isolement enrégimenté ; c'est comme si Warhol avait dépeint les masses plutôt que Mao. Des milliers d'humanoïdes gris argenté se pressent sur une toile de 18 pieds de haut qui s'écoule du mur, suggérant à la fois des peintures sur rouleaux chinoises et des tapisseries de la route de la soie. D'autres compositions emprisonnent les gens à l'intérieur de carrés ou de rectangles de couleurs contrastées. L'effet est austère et rigide, même si le pinceau de Pida est lâche.

Tom papa tu vas bien

Parmi les motifs de l'artiste figurent des horloges qui rapetissent et parfois même gênent les êtres minuscules. Quelle heure est-il? Compte tenu de l'ambiance orwellienne de l'émission, une date me vient rapidement à l'esprit.

Temps et espace : peintures de Mikray Pida À voir jusqu'au 1er mars chez Charles Krause/Reporting Fine Art, 1300 13th St. NW. 202-638-3612. www.charleskrausereporting.com .

Ligne Nemett, Suspension

À première vue, les peintures et les dioramas de Laini Nemett à l'est de Sheridan peuvent ressembler à des rendus réalistes de maisons à ossature de bois délabrées. VisArts, dont la Gibbs Street Gallery présente la série, note que le travail a été inspiré par une résidence dans le comté de Sheridan, Wyo.Mais bien que les petits modèles 3D soient basés sur des photos, les toiles sont moins littérales. Nemett, qui vit à New York et enseigne à Baltimore, fusionne des scènes de diverses villes dans des peintures telles que Queensboro Seine. Ce qui les relie, c'est la structure et la destruction : l'artiste se concentre sur les lattes, les poutres, les poutres et les fermes, souvent révélées à nu par des surfaces manquantes ou délabrées. Bien que certains des édifices représentés soient détruits, la décomposition ne semble pas être le problème. Nemett s'intéresse simplement à la façon dont les choses sont assemblées.

Nick Offerman et Megan Mullally

À l'étage de VisArts, la Kaplan Gallery est au milieu de Suspension, une série de vitrines d'artistes vidéo. Holden Brown, dont le passage se termine le 15 février, donne une tournure inquiétante à la vie quotidienne des foyers américains. Une émission de cuisine met en scène un animateur (ou une hôtesse) avec une voix déformée et un visage caché par le genre de masque privilégié par les démons slasher-flick ; une boucle vidéo d'une cheminée confortable est associée à une véritable maison de poupée apparemment consumée par des flammes projetées. Le programme se termine par l'œuvre de Betty Boehm, exposée du 18 février au 1er mars.

Laini Nemett : à l'est de Sheridan et Suspension À voir jusqu'au 1er mars à VisArts à Rockville, 155 Gibbs St., Rockville. 301-315-8200. www.visartscenter.org .

Jason Yen, Andrea Barnes

Comme Laini Nemett, Jason Yen construit des dioramas à partir de carton et de papier. Mais ses Recycled Adventures in Cardboard Relief, à Hillyer Art Space, sont plus fantaisistes, avec d'étranges contrastes de sujet et d'échelle. L'artiste réalise des mises en page publicitaires pour des publications locales, une vocation dont l'influence est trop évidente dans les collages de mode de vie actif comme celui de personnes patinant sur une plaque tournante de la taille d'une patinoire. Plus drôles sont les scènes dans lesquelles des animaux surdimensionnés rencontrent des véhicules artificiels : un énorme cerf renifle un petit bus, un poisson géant se prépare à avaler des avions de chasse de la Seconde Guerre mondiale et un coléoptère géant rencontre un bug VW qui fait à peu près sa taille. Il y a aussi un homme en costume avec des fleurs à la place de la tête, comme si Yen avait fouillé dans le bac de recyclage et en avait sorti un Magritte.

Alors que la palette de Yen est riche en bruns trouvés, le travail dans Reconcile d'Andrea Barnes, également chez Hillyer, est entièrement en nuances de gris. L'artiste du Maryland combine des lettres au pochoir et des images transférées avec des pigments éclaboussés, frottés et égouttés. Ces ingrédients rappellent le vocabulaire du début des années 1960 de Jasper Johns, mais Barnes a sa propre façon de les utiliser. Son approche est plus intuitive et, malgré la forme parfois dure, moins axée sur les motifs. Un moyeu d'engrenage de vélo apparaît dans Next to Now et Ropes, la première page contient un anneau de globes rendus avec précision. Pourtant, ces images et les autres, qu'elles soient sur papier ou sur toile, sont en grande partie abstraites et infailliblement lyriques. Dans cette série, Barnes n'assimile pas le gris au sombre.

Jason Yen : Aventures recyclées en relief en carton et Andrea Barnes : se réconcilier À voir jusqu'au 28 février au Hillyer Art Space, 9 Hillyer Ct. NO. 202-338-0325. www.hillyerartspace.org .

qui a écrit des fleurs pour Algernon

Jenkins est un écrivain indépendant.