Dans les galeries : L'artiste explore la dissonance entre l'humanité et le monde

Gain de fonction par Sam Husseini. Acrylique, flore sur toile. (Avec l'aimable autorisation du Fonds de Jérusalem)

ParMark Jenkins 9 octobre 2020 ParMark Jenkins 9 octobre 2020

Transmettre la qualité de quelque chose qui manque est un formidable défi technique pour un artiste visuel. Cela peut également fonctionner comme une métaphore, comme le démontre Sam Husseini dans Invisibility Present/Visibility Absent, son exposition à la galerie Al Quds. Né en Jordanie dans le Maryland d'origine palestinienne, l'artiste applique de la peinture sur des matériaux naturels qui disparaissent, en grande partie ou entièrement, dans l'œuvre finie.

Le plus imperceptible des ingrédients de Husseini est la neige. Il la colle sur une toile puis la recouvre de couches de peinture aérosol. Lorsque la neige fond, elle laisse des étangs et des ruisseaux asséchés au milieu du pigment texturé et multicolore. Étant donné que Husseini utilise souvent des nuances terreuses et métalliques, les peintures aux finitions escarpées suggèrent parfois des rendus topographiques de la région ancestrale sablonneuse de l'artiste. Il a intitulé un berceau après avoir remarqué que deux fissures proéminentes ressemblaient aux fleuves Tigre et Euphrate.



Des traces d'autres éléments naturels, parmi lesquels des fleurs et même des restes d'oiseaux morts, persistent dans certaines peintures, bien que pas toujours identifiables. Une image est entièrement faite des teintes naturelles laissées par les feuilles pourries; d'autres incorporent de l'herbe ou des toiles d'araignées. Husseini peint également sur des objets trouvés, notamment un radiateur de voiture et des moustiquaires. Ces derniers étaient en partie inspirés des images beaucoup plus conventionnelles trouvées sur les vieilles maisons en rangée de Baltimore.

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Husseini, qui travaille également dans le journalisme, n'est pas le genre d'artiste à rester muet sur ses intérêts et ses références. Chacune de ses œuvres est accompagnée d'une explication, qui peut être assez compliquée. En plus de songer aux Palestiniens dépossédés et aux relations entre les États-Unis et le monde arabe, le peintre invoque les enseignements du Tao Te Ching sur l'ordre naturel de l'univers. Il a nommé une toile Accelerate, pour un R.E.M. chanson, et un autre, le gain de fonction inhabituellement joli, pour le terme utilisé par les laboratoires de recherche biologique pour rendre un agent pathogène plus mortel. Husseini a cherché à confier la nature en tant que collaborateur, explique sa déclaration, mais ses peintures dépeignent un monde où l'humanité et le monde sont profondément déséquilibrés.

Sam Husseini : Invisiblement présent/Visiblement absent Jusqu'au 31 octobre au Jérusalem Fund Gallery Al Qods , 2425 Virginia Ave. NW. Ouvert sur rendez-vous.

Rentrée

L'image emblématique de ReEntry de la Washington Printmakers Gallery peut surprendre ceux qui connaissent la galerie comme un lieu réservé aux graveurs. Les cheveux d'une rousse tourbillonnent dans une eau bleu vif sur la photographie de Sandra Chen Weinstein, dont le dynamisme convient au titre et au thème de l'émission. De nos jours, la photographie est aussi bienvenue à la galerie que la gravure ou la sérigraphie, et est bien représentée dans cette sélection diversifiée et attrayante d'œuvres des membres de WPG.

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Parmi les offres les plus traditionnelles, citons le monoprint de Nina Muys de trois fleurs en grappes, rouge et bleu flamboyant, et la gravure sur bois en noir et blanc de Cynthia Back d'un ruisseau rustique, qui utilise une multitude de lignes simples pour transmettre les effets complexes de la lumière sur l'eau. Rosemary Cooley superpose élégamment des grains de bois et des feuilles ou des gouttes d'eau dans des monoprints en dentelle qui sont presque abstraits mais enracinés dans des formes naturelles. Amy Guadagnoli fait quelque chose de similaire, mais avec un effet visuel très différent, dans des blocs de bois saisissants dont les motifs simples et aux couleurs vives sont superposés avec des traits noirs audacieux qui évoquent des vents ou des vagues. Dans le même esprit mais encore plus libre, un monoprint de Carolyn Pomponio aux couleurs vives superpose des gestes verts et noirs avec l'audace d'une toile expressionniste.

Les arbres sont un sujet central, notamment de plusieurs artistes qui adoptent une approche numérique plutôt qu'organique. Matina Marki Tillman combine le dessin et le collage informatique dans une estampe qui, à juste titre, montre une femme se dissolvant dans un tronc d'arbre. Helga Thomson coupe, colle et fusionne numériquement des photos d'arbres, juxtaposant une solidité reconnaissable à des détails qui semblent plus délicats et mystérieux. Ron Meick divise une scène de forêt avec des bandes de plastique en papier, superposées et rétro-éclairées pour mettre en évidence les différentes parties. Comme ces images éthérées mais basées sur des photos l'indiquent, la frontière entre la gravure à la main et à l'ordinateur s'est estompée et est devenue insignifiante.

Rentrée Jusqu'au 24 octobre à Galerie des graveurs de Washington , 1641 Wisconsin Ave. NO.

Arrêt de l'eau

Conçu à l'origine comme un spectacle d'été et inspiré par l'enfance brésilienne de la commissaire Paula Martinez, Agua Parada tire son titre du portugais de l'eau plate. Le thème n'est pas explicite dans la plupart des pièces de cette exposition Rhizome, mais certaines d'entre elles abordent des sujets environnementaux. Cela commence avec le terrarium de Natty McAlpine recouvert de matériaux de compostage et surmonté de plantes en germination; ce projet de saleté-devient-art (ou vice versa) se trouve sur le porche du bungalow Takoma qui détient l'espace alt-culture (mais probablement pas pour très longtemps, puisque le bâtiment est en voie de réaménagement).

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À l'intérieur, le reste de l'œuvre varie largement dans les médias et touche à d'autres motifs communs, y compris les origines mondiales, les problèmes politiques et la collecte de disques. Rhizome est surtout connu comme un lieu de rendez-vous musical, il est donc approprié qu'Agua Parada comprenne deux pièces sonores : l'enregistrement de SollikeSoul d'origine kenyane de drones vocaux qui se chevauchent et le poème en prose de Fabiola Ching sur sa jeunesse au Cameroun, récité par elle via vidéo. Musicalement mais silencieusement, le collage-peinture d'Em Aull d'une scène de rue à la new-yorkaise comprend un fragment de la couverture de leur demande de majesté satanique des Rolling Stones.

La plupart des peintures et des dessins sont de l'école naïve, mais Kat Lyons montre plus de finesse dans son image d'une fourmi dans une forêt en feu, inspirée des incendies de forêt en Californie. Les entrées de Natalie Ochoa, Emma Hendry et Tam-anh Nguyen sont également bien conçues, bien que de forme moins traditionnelle. Le tube souple de la sculpture en tissu rembourré d'Ochoa suggère un ver, mais la couleur grise et la lampe intégrée révèlent qu'il s'agit en fait d'un rendu doux et caricatural d'un réverbère. Les appliques Hendry, constituées de miroirs enveloppés de néon, brillent soit de chaud, soit de très froid : rouge (en forme de cœur) ou bleu (coffrets). La clôture de Nguyen est une série de tiges incurvées qui suggèrent du fer forgé mais sont en fait des bougies en cire. Ils seront éclairés périodiquement, donc à la fin du spectacle, le mur devrait s'être désintégré aussi sûrement que le papier déchiqueté dans ce terrarium.

Arrêt de l'eau Jusqu'au 17 octobre à rhizome , 6950, rue Maple NW. Ouvert sur rendez-vous.