Dans les galeries : L'artiste fait un détour dans son voyage dans le passé

Judy Jashinsky puise son inspiration dans l'art de l'Europe classique et de la Renaissance, mais elle ne se contente pas de célébrer le passé. Elle l'interroge, à la fois d'un point de vue féministe et d'un nouveau monde.

I'll Take You There de Jashinsky, présenté par Civilian Art Projects à CAOS sur F, examine sa carrière de 1980 à 2015. Les œuvres, dont beaucoup représentent l'Italie et l'Espagne historiques, comprennent une peinture de Colomb et de la reine Isabelle à la mosquée de Cordoue.

L'explorateur se dirige bien sûr vers les Caraïbes et à la rencontre de ses peuples. La région et ses habitants font partie des motifs récurrents de Jashinsky, représentés ici par une peinture d'un indigène aux quatre couleurs de maïs. La toile de fond du tableau n'est pas une mer bleue ou une forêt verte, mais un champ d'or pur, la couleur du prix recherché par les Espagnols.



De tels détours du réalisme traditionnel sont caractéristiques. Jashinsky, par exemple, peint sur des panneaux de bois, comme le faisaient les artistes médiévaux, mais elle met l'accent sur le grain et les teintes naturelles. Les images sont guidées par le médium.

La pièce épique du spectacle est un dessin, exécuté sur plusieurs feuilles de papier qui remplissent tout un mur. L'image multimédia dépeint la foule qui s'est rendue en 1599 pour voir les têtes coupées de Beatrice et Lucrezia Cenci, qui sont devenues des héroïnes populaires après leur exécution pour avoir tué leur père violent. La scène a été commémorée par de nombreux artistes avant Jashinsky, mais jamais avec son mélange d'élévation et d'irrévérence.

Cathy Cook, 'Prehistoric Resurrection,' 2016, animation 3D et action en direct, son, 3:40 minutes, dimensions variables. (Cathy Cook)

Judy Jashinsky : Je t'emmènerai là-bas À voir jusqu'au 19 avril au CAOS sur F, 923 F St. NW. 202-607-3804. c ivilianartprojects.com .

Cathy Cook

Cranes in Motion examine les grues du Canada et les grues blanches en voie de disparition sous divers angles et via un assortiment de médias. L'exposition VisArts à Rockville comprend même une grue qui regarde en arrière.

une histoire de la philosophie occidentale

Les photographies et vidéos de Cathy Cook sont basées en partie sur des recherches au Nebraska, le seul État le long de la voie de migration centrale des oiseaux qui interdit leur chasse. (L'artiste du Maryland a également passé du temps dans le Wisconsin et au Patuxent Wildlife Research Center à Laurel.) Une vidéo montre un conclave où des dizaines d'oiseaux au long cou et aux pattes grêles affluent dans un lieu de rencontre des zones humides. Sur une photo extrêmement rapprochée, un œil aviaire orange regarde depuis un visage rouge.

Dans une pièce CGI astucieuse, un squelette de grue prend vie et prend même son envol. Encore plus fantaisiste est Mimicking Whooper, conçu avec un logiciel de jeu. Les personnes qui se trouvent à portée de cette vidéo rencontreront une grue animée qui s'envolera pour les accueillir. L'oiseau légèrement caricatural imite alors - autant que sa physiologie le permet - les mouvements du spectateur. Ce n'est pas une représentation précise du comportement des grues, bien sûr, mais les oiseaux sont connus pour être sociables avec leur propre espèce. La simulation de Cook transforme les visiteurs de la galerie en grues d'honneur, au moins pour quelques battements.

Cathy Cook : Grues en mouvement À voir jusqu'au 24 avril à la Kaplan Gallery, VisArts à Rockville, 155 Gibbs St., Rockville. 301-315-8200. visartscenter.org.

Géorgie Nassikas. 'Glow', exposé à l'Athenaeum. (Géorgie Nassikas/Athenaeum)

Lila Oliver Asher

La graveuse locale chevronnée Lila Oliver Asher a un style classique, qui convient à ses sujets souvent classiques. Son spectacle à Iona Senior Services, où elle est artiste en résidence, comprend des scènes de mythes grecs et de l'Ancien Testament. Celles-ci sont rendues en blocs de couleur sombre et avec des lignes épurées, souvent inversées en noir et parfois accentuées de rouge : pour le feu, disons, ou une pomme édénique. Les autres sujets de prédilection sont les amoureux, les enfants et les arts.

Natalie Wood a-t-elle chanté dans West Side Story

Née en 1921, Asher a enseigné dans des collèges locaux (principalement à l'Université Howard) de 1947 à 1991. Ses domaines d'expertise incluent le dessin et l'aquarelle, tous deux inclus dans cette sélection. Mais elle reste surtout connue pour ses imprimés découpés en linoléum, une forme dont les limitations techniques ne la gênent pas du tout. Les images mémorables de ce spectacle vont de scènes de tous les jours à des rêveries doucement érotiques en passant par des moments de grand drame littéraire.

Asher sait encadrer une composition pour un impact maximum, et elle détourne parfois les conventions. Airport Mother and Child, par exemple, transforme un sujet traditionnellement serein en un sujet frénétique. Le plus souvent, cependant, elle fait de la franchise une vertu. Le pouvoir de son art ne vient pas de l'inattendu, mais de la présentation de thèmes familiers avec un savoir-faire et une grâce exceptionnels.

Lila Oliver Asher À voir jusqu'au 27 avril chez Iona Senior Services, 4125 Albemarle St. NW. 202-895-9407. iona.org .

Jessica Cher

Dans la biomythographie autoproclamée de Jessica Kallista, la Virginie du Nord est un royaume de maisons tractées, de jupes volumineuses de style années 1950 et du porteur de hache costumé connu sous le nom de Bunnyman, qui hante un pont à Clifton. Mais d'où vient toute la vie marine ?

Les collages effrontés de l'artiste de Fairfax présentent des poissons et des sirènes, ainsi que des pieuvres occasionnelles, dont une rouge posée avec ce qui semble être une représentation de l'artiste elle-même. (La juxtaposition suggère la célèbre image de Patty Heart avec le logo SLA, ou peut-être cet album Jefferson Starship de 1975.) L'aqua est l'une des couleurs principales, bien que plutôt que la mer, elle puisse représenter les goûts d'antan en matière de design d'intérieur. Dans le plus grand morceau, une soucoupe volante à sauts courts de style Jetsons plane au-dessus de ce qui pourrait être Burke ou Annandale. La chose la plus datée à propos des banlieues est peut-être à quel point on les croyait futuristes.

Jessica Kallista : chère banlieue À voir jusqu'au 24 avril à la Fisher Art Gallery, Northern Virginia Community College, 4915 E. Campus Dr., Alexandrie. 703-323-3000. nvcc.edu .

Géorgie Nassikas

La vue peut être principalement terrestre ou principalement céleste, ou une distillation de l'un ou l'autre, dans les peintures de Georgia Nassikas. L'exposition Athenaeum de l'artiste McLean présente des compositions simples, souvent un peu plus de deux zones de couleur séparées par un soupçon de clôture rocheuse ou une rangée d'arbres. Pourtant, le sol est densément couvert de bruyère et le ciel richement strié. Les textures luxuriantes sont créées avec un pinceau, parfois complété par des rayures, et avec des pigments mélangés à de la cire provenant des propres ruches de Nassikas.

La sélection comprend quelques peintures dans lesquelles les formes géométriques deviennent explicites, et les champs et l'air deviennent des rectangles clairement définis. Les toiles les plus immersives conservent cependant un sens du paysage. Des images telles que Still Looking Over passent de l'abstraction au réalisme alors que le premier plan vaguement peint mène vers un sens plus solide du lieu.

Géorgie Nassikas À voir jusqu'au 24 avril à l'Athenaeum, 201 Prince St., Alexandrie. 703-548-0035. nvfaa.org .