Dans les galeries : présences fantomatiques à la Joan Hisaoka Healing Arts Gallery


L'apparition de la statue de Joyce Tenneson, impression numérique d'archives sur papier aquarelle, exposée à la galerie Joan Hisaoka Healing Arts. (Joyce Tenneson/Galerie des arts de la guérison Joan Hisaoka) 13 octobre 2017

L'exposition Apparitions, à la Joan Hisaoka Healing Arts Gallery, tire son titre de l'abstraction vaporeuse de Craig Cahoon en peinture argentée aqueuse sur Mylar. Son apparition est à peine là, mais gagne en puissance par l'effort nécessaire pour l'appréhender. La pièce, feutrée et envoûtante, est typique de ce spectacle élégant.


Apparition de Craig Cahoon, acrylique sur Mylar monté. (Craig Cahoon/Galerie des arts de la guérison Joan Hisaoka)

Apparitions est l'adieu de la conservatrice Elise Wiarda, âgée de 80 ans, après 17 ans, au centre de guérison associé à la galerie Hisaoka. Avant cela, elle a travaillé à la défunte Fendrick Gallery. Wiarda a enrôlé 15 amis, dont des artistes locaux aussi éminents que Joe White, Sam Gilliam et Kitty Klaidman.

Tout l'art n'est pas fantomatique, mais la plupart comportent des gestes simples et des palettes tamisées. La pièce la plus colorée est White's Gulf Island (Canada), un grand paysage entièrement peint en blanc et dans des tons de bleu clair et grisâtre. Gilliam, connu comme coloriste à grande échelle, propose une miniature minimaliste tout en résine blanche et bois blond. C'est aussi calme que l'abstraction topographique de Klaidman, dont les teintes usées suggèrent la terre et l'érosion.



Il y a une touche asiatique à des œuvres sur papier comme Line #2 de Margot Neuhaus et Komachi de Daniel Brush. Le premier utilise de l'aquarelle gris clair pour tracer une partie d'un swoop réalisé en déchirant la feuille. Ce dernier (dont le titre est un terme japonais pour une belle femme) semble être un seul coup de pinceau mais est en réalité des centaines de lignes noires contiguës. Chacun est minutieusement dessiné et tout à fait solide, mais leur effet global est éphémère.

Apparitions À voir jusqu'au 27 octobre à la Joan Hisaoka Healing Arts Gallery, 1632 U St. NW. 202-483-8600. smithcenter.org/arts-healing/joan-hisaoka-art-gallery .

Autocollants Langley Spurlock et John Martin

Pendant 15 ans, l'artiste Langley Spurlock et le poète John Martin Tarrat ont travaillé sur une comptabilité artistique des éléments chimiques. En rupture avec le tableau périodique, ils se sont tournés vers ce qu'ils appellent la cartographie non cartographiée. L'exposition Studio Gallery est moins une collaboration que le travail élémentaire du duo; l'art sur les murs est de Spurlock uniquement, mais il se rapporte au livre en édition limitée de Tarrat du même titre.

Les dessins et les collages assistés par ordinateur de Spurlock ressemblent à des cartes, et certains utilisent des techniques cartographiques telles que la projection de papillon. Mais il n'y a qu'un seul emplacement réel dans le tableau : Kowloon, montré sur une carte japonaise que Spurlock superpose avec une image abstraite. D'autres formes apparemment terrestres sont dérivées de photos de cristaux de glace.

Spurlock s'est inspiré d'anciennes cartes fantaisistes de régions inexplorées, c'est pourquoi ses cartes incluent du texte (également fictif) dans des langues presque obsolètes telles que le latin et le sanskrit.

Mais il a également réalisé Stitch River Transit, qui représente ce qui semble être une rivière courbe mais qui est en fait une bande de broderie agrandie. N'importe quelle ligne ou forme peut passer pour une caractéristique géographique, tant qu'elle est présentée dans le vocabulaire des cartes.

le corps par bill bryson

Bien que Tarrat's Unmapped Cartography: Postcards From the Past and Other Foreign Countries comprenne quelques-unes des cartes imaginaires de Spurlock, la plupart sont basées sur des lieux réels. Le Washingtonian de race britannique raconte ses voyages à travers l'Europe et l'Asie avec des mots et des images trouvées.

La typographie se plie et s'incline, ajoutant un autre élément visuel. Allant de l'autobiographie à l'impressionnisme, les vers de Tarrat retracent la vie d'un homme.

Cartographie non cartographiée : Langley Spurlock et John Martin Tarrat À voir jusqu'au 21 octobre à la Studio Gallery, 2108 R St. NW. 202-232-8734. studiogallerydc.com .


CK#38 de Kosmo Vinyl, exposé à la galerie de Lost Origin Productions. (Kosmo Vinyl/La Galerie de Lost Origin Productions)

Kosmo Vinyl & Brilliant Dilettantes

Lorsque le candidat de l'époque, Donald Trump, a condamné pour la première fois les Mexicains en tant que criminels, Kosmo Vinyl a décidé que les personnes diffamées avaient besoin d'un porte-parole. Il a choisi un héros fictif, le Cisco Kid, et a commencé à écrire en fantôme les répliques du caballero, en les faisant circuler via Instagram. Certains faits saillants de la campagne Cisco Kid contre Donald Trump de Vinyl sont à la galerie de Lost Origin Productions.

Bien que l'œuvre d'art à panneau unique soit directe, le spectacle a une trame de fond compliquée. Vinyl, aujourd'hui new-yorkais, était un pilier de la scène punk britannique des années 1970 et 1980, notamment en tant que membre de l'équipe de direction des Clash. Le Cisco Kid a été créé en tant que méchant en 1907 par l'auteur O. Henry, mais a ensuite été transformé en une sorte de Robin Hood Tex-Mex. Il est devenu la vedette de films, d'une série télévisée et d'une bande dessinée de 1951-1967 dessinée par l'Argentin Jose Luis Salinas.

Le vinyle s'approprie des panneaux des bandes dessinées et remplace le dialogue par de brefs commentaires sur Trump, certains d'entre eux tirés des paroles des Clash. C'est une stratégie empruntée au situationnisme, un mouvement français qui a influencé les factions artistiques du punk britannique. Les résultats sont assez simples pour Instagram mais ont l'air nets montés sur des murs que Vinyl a peints en rose. C'est comme si les Clash se réunissaient pour défier Trump, non pas avec des chansons mais avec des pochettes de disques.

Le Goethe-Institut revisite aussi le punk, mais de manière plus verbeuse. Brilliant Dilettantes présente des photos et des vidéos de groupes allemands de la même époque que les Clash. Pourtant, le spectacle est principalement composé de texte, et il est donc peu probable qu'il engage des visiteurs qui ne font pas déjà partie de groupes tels que DAF et Einsturzende Neubauten. Leur musique était liée aux jeunes peintres sauvages allemands, et certains des bouffonneries des groupes étaient redevables aux mouvements artistiques antérieurs. Pourtant, Dilettantes est plus pour les collectionneurs de disques que pour les historiens de l'art.

Kosmo Vinyl : Cisco Kid contre Donald Trump À voir jusqu'au 29 octobre à la galerie de Lost Origin Productions, 3110 Mt. Pleasant St. NW. 202-409-6211. perduorigins.gallery .

Dilettantes brillantes À voir jusqu'au 9 novembre au Goethe-Institut Washington, 1990 K St. NW (entrée sur la 20e rue). 202-847-4700. goethe.de/washington .


Choisissez votre propre aventure de Roxana Alger Geffen, à l'affiche au Brentwood Arts Exchange. (Roxana Alger Geffen / Brentwood Arts Exchange)

Méthodes

L'exposition de Brentwood Arts Exchange s'intitule « Méthodes », mais elle aurait pu être surnommée « Matériaux ». Les objets trouvés et les assemblages bruts sont au cœur des styles des quatre artistes.

Roxana Alger Geffen réalise des peintures combinées vives qui défient parfois la forme des toiles rectangulaires. Chanel Compton assemble des morceaux de papier blanc qui sont à la fois apposés et colorés au vin. Rodrigo Carazas juxtapose des matériaux de construction à des objets trouvés comme une casquette de policier.

Le plus minimaliste de la troupe est Wayson R. Jones, dont les pièces principalement noires mettent l'accent sur la texture plutôt que sur la couleur. Mélangeant des plumes avec des pigments et du graphite en poudre, l'artiste crée des vides sombres variés par leurs surfaces de chaume épais. Comme les autres acteurs de « Methods », Jones fait de l'art brut et inattendu.

Méthodes À voir jusqu'au 21 octobre à Brentwood Arts Exchange, 3901 Rhode Island Ave., Brentwood. 301-277-2863. mncppcapps.org/pgparks/art_events/exhibitions.aspx?q=brentwood .