Dans les galeries : Ce quilteuse n'utilise ni tissu ni fil pour son patchwork


Shape Shifters #3 de Nicole Mueller, utilisant de l'acrylique, de la peinture en aérosol et de la peinture maison sur toile, est visible jusqu'au 21 août dans l'exposition First Cut à VisArts à Rockville. (Nicole Mueller/VisArts)

L'artiste local Eric Celarier est un quilter, mais ses principaux matériaux sont improbables : les circuits imprimés d'ordinateurs. Tirées de leurs coques de protection, les pièces en métal et en plastique suggèrent des cyber-paysages ou des cartes topographiques futuristes.

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Trash, l'exposition de Celarier à la galerie Common Ground de VisArts, comprend des exemples de ce patchwork de l'ère Internet. Mais ils sont plus lâches et assemblés de manière plus aléatoire qu'auparavant et ont donc une ressemblance plus forte avec les paysages du monde réel. Ils sont rejoints par une ménagerie de sculptures pavées qui varient de la machine au buggy (et pas au sens de la haute technologie).

Les détritus que l'artiste réutilise sont principalement industriels et comprennent des réservoirs de carburant, des outils électriques et des tubes en plastique. Ces articles sont mélangés avec de la fourrure, des fleurs, des cornes d'animaux et une variété d'ailes. Si aucune des concoctions de Celarier ne semble réellement digne de voler, plusieurs sont néanmoins suspendues dans les airs. Cela modifie à la fois le point de vue du spectateur et renforce le sentiment de possibilité des créatures. C'est une chose de métamorphoser des déchets en coléoptères et homards surdimensionnés, mais c'en est une autre de les faire voler. Celarier peut considérer ces êtres hybrides comme futuristes, mais il a puisé dans une envie humaine plus ancienne qu'Icare.



En bas, à la Gibbs Street Gallery de VisArts, Nicole Mueller expose de grandes œuvres aux teintes profondes dans la tradition de la peinture abstraite du milieu du XXe siècle. Beaucoup sont vraiment des peintures, mais le spectacle s'intitule First Cut pour une raison. L'artiste de Baltimore peint sur PVC, ainsi que sur toile, et parfois littéralement décortique ses tableaux et les réassemble en collages.

Les différents formats et techniques ne sont pas seulement compatibles, mais ils se complètent également activement. Les assemblages semblent peints et les peintures semblent découpées ensemble. La méthode de Mueller fonctionne même avec du plastique translucide appliqué aux fenêtres extérieures de l'espace, imitant le vitrail et ajoutant une autre dimension à son style couper-peinturer-coller.

Eric Celarier : Poubelle et Nicole Mueller : premier montage À voir jusqu'au 21 août à VisArts à Rockville, 155 Gibbs St., Rockville. 301-315-8200. visartscenter.org.


Sans titre (8-16) de Thomas Nozkowski, 2001, huile sur toile de lin sur panneau, à Hemphill Fine Arts. (Thomas Nozkowski/Hemphill Beaux-Arts)Kainen, Scully, Nozkowski

La juxtaposition habile de couleurs douces et de formes dures relie les artistes de Kainen, Scully, Nozkowski de Hemphill Fine Art. Une ligne blanche irrégulière traverse le bleu-vert tacheté de Portent II de Jacob Kainen. Les teintes métalliques texturées sont contenues dans de larges rayures dans Scully's Wait. Une grille de losanges noirs contraste avec un champ vert chiné dans Sans titre (P-26) de Nozkowski.

Kainen, décédé en 2001, a été un pilier de la scène artistique de D.C. pendant des décennies. Lui et Scully, un Américain d'origine irlandaise, sont représentés dans ce spectacle par des gravures. Les pièces de Nozkowski, un new-yorkais, sont pour la plupart des huiles sur papier ou sur carton. Les différents formats ne semblent pas très différents ici. Les trois hommes trouvent un équilibre similaire entre le structuré et l'impromptu, et produisent des teintes riches que ce soit à l'aide d'un pinceau ou d'une presse. Les peintures de Nozkowski offrent peut-être les contrastes de couleurs les plus dynamiques, mais la pièce la plus immersive est Achab, un monotype Kainen dont le centre bleu-noir apparaît aussi infini qu'un ciel nocturne.

Kainen, Scully, Nozkowski À voir jusqu'au 19 août à Hemphill Fine Arts, 1515 14th St. NW. 202-234-5601. hemphillfinearts.com .


Voyager de Nathan Loda, à la galerie Adah Rose. (Nathan Loda / Galerie Adah Rose)Carte Blanche

Tradition estivale à la galerie Adah Rose, Carte Blanche est une exposition de groupe en constante évolution, réorganisée régulièrement par des commissaires invités. Ce qui sera exposé un jour donné est impossible à prédire, mais plusieurs artistes seront régulièrement présentés. Ils incluent Nathan Loda, dont les dessins mélangent l'histoire américaine avec son histoire familiale, et Kyujin Lee, dont les petites aquarelles de personnages de contes de fées commencent par des gestes puis deviennent figuratives. Là où Loda dessine George Washington, Lee sort la Petite Sirène d'une abstraction couleur bonbon.

D'autres contributeurs vedettes proposent des paysages, mais pas de type traditionnel. Anne Smith réalise des tirages de la rivière Potomac, mettant l'accent sur les subtils changements quotidiens de la vue depuis son studio Torpedo Factory. Le photographe Tim Makepeace se concentre sur des scènes industrielles près de la gare Union, qu'il rationalise numériquement. Dave Rothschild photographie des scènes rurales brumeuses avec un film couleur endommagé, de sorte que les bleus brumeux sont ponctués de traînées rouges dues à des fuites de lumière. Cette palette de couleurs est parallèle à celle de la peinture précise et presque monochromatique de Gregory Ferrand d'un homme et d'un chien dans une forêt enneigée. Il est dans des tons de bleu glacé mais surligné de rose charnu pour indiquer que le sang coule toujours.

Carte Blanche À voir jusqu'au 31 août à la galerie Adah Rose, 3766 Howard Ave., Kensington. 301-922-0162. adahrosegallery.com .

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Catherine Thibault

Cultivation/Harvest/Neglect, l'exposition Flashpoint Gallery de Kathyrn Thibault, a été inspirée, en partie, par les souvenirs de la ferme de ses grands-parents dans l'Iowa. Ne vous attendez pas à quelque chose de trop grand, cependant. Ancienne artiste locale désormais basée à Seattle, elle positionne des ensembles de petits objets identiques dans des motifs bien rangés sur des murs blancs. Les articles, fabriqués principalement en vélin ou en plastique, comprennent des marqueurs végétaux et des représentations de feuilles, d'oiseaux et de pommes tranchées. Ils sont regroupés en rangées, en lignes ou en cercle ; l'une des pièces prend la forme d'un graphique. Quelques mots, comme acceptation et dispersion, contournent les agencements.

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Selon les notes de la galerie, Thibault entend donner un sens visuel à des expériences fragmentées du monde. Mais en tant qu'installation, le plus intrigant du spectacle est son flou. De loin, il enregistre à peine - les motifs ne deviennent distincts qu'en gros plan. Les spectateurs doivent entrer dans ce jardin pour percevoir que c'est ce que c'est.

Kathyrn Thibault : Culture/Récolte/Négligence À voir jusqu'au 13 août à la galerie Flashpoint, 916 G St. NW. 202-315-1305. culturaldc.org/visual-arts/flashpoint-gallery .

Laura Berman

Laura Berman met également en scène des formes récurrentes sur des fonds blancs, mais les siennes sont des impressions d'encre colorée. Ebb and Flow, à Long View Gallery, est une sélection d'estampes uniques, bien que créées en série. Ils comprennent des abstractions orientées horizontalement dont les lignes ondulées et partiellement superposées suggèrent des paysages, en particulier le terrain vallonné à l'ouest de la base de Berman à Kansas City.

Les images les plus frappantes sont celles des séries Umbra et Starburst, dans lesquelles des triangles oblongs ou allongés de différentes couleurs tournent autour d'un vide central. L'un est dans des tons gris-métalliques, mais généralement les teintes sont douces, bien que rendues plus complexes là où elles se chevauchent. Les compositions en spirale simulent le mouvement, fournissant l'illusion vivante que les couleurs fusionnées continueront de glisser dans et hors de l'alignement à mesure que les formes tournent.

Laura Berman : flux et reflux À voir jusqu'au 14 août à Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW. 202-232-4788. longviewgallery.com .