Comment les danseurs de ballet affichent – ​​et cachent – ​​leurs tatouages ​​sur scène


Taras Domitro, un danseur du San Francisco Ballet, affiche ses tatouages ​​élaborés. (André Chung pour la CBW)

Lorsque le directeur du San Francisco Ballet, Taras Domitro, a été mis à l'écart à cause d'une blessure, il a décidé de se remonter le moral en se faisant un autre tatouage.

Après avoir trouvé la déclaration parfaite, il a utilisé une application pour la traduire en elfique, la langue de Tolkien.

Le tatouage, qui s'enroule autour de son avant-bras, se lit comme suit : Tout est beau et rien ne fait de mal.



Dans un domaine peuplé de jeunes artistes en pleine forme – où la douleur fait partie du travail et où le corps est toujours exposé – les tatouages ​​​​sont devenus une forme à la mode d'expression et d'affirmation de soi. Sous son pourpoint de velours, le prince au cœur tendre du Lac des cygnes pourrait être encré de loups hurlants et de la Grande Muraille de Chine. La reine des cygnes tremblante elle-même pourrait être tatouée sous son tutu comme un rockeur de heavy metal.

L'un des danseurs tatoués les plus connus est Sergueï Polunin , l'ancien directeur du Royal Ballet qui est devenu une star de YouTube avec une danse ardente sur Take Me to Church de Hozier qui a mis en évidence son encre somptueuse. (Il était autrefois copropriétaire d'un salon de tatouage à Londres.) Le directeur du New York City Ballet, Joaquin De Luz, porte des œuvres d'art complexes sur ses épaules, ses bras et ses côtes.

Les tatouages ​​du danseur du Washington Ballet Corey Landolt incluent l'Arbre blanc du Gondor du Seigneur des Anneaux. (André Chung pour la CBW)

C'est juste une façon de plus de nous donner des rappels et de l'inspiration, déclare Corey Landolt, membre du Washington Ballet. Ses dessins encrés incluent l'arbre blanc du Gondor, symbole d'espoir, de renaissance et de résolution du Seigneur des anneaux, et une paire de colombes, commémorant une décoration de Noël que sa mère lui a offerte. Comme une grande partie de l'art corporel que les danseurs ont exposé pour cet article, ils font allusion à un désir ardent de stabilité et d'élévation, des désirs qui reflètent les réalités d'une profession imprévisible et compétitive façonnée par des normes subjectives.

Vous voulez vous rappeler quelle est votre vérité, dit Julie Kent, directrice artistique du Washington Ballet. Lorsqu'elle était membre de l'American Ballet Theatre, elle a vu ses amis se faire tatouer l'un après l'autre. Maintenant, en tant que patron, elle doit décider quand ses danseurs doivent les couvrir et quand il est acceptable de les afficher.

Les danseurs tatoués affrontent des défis uniques. La capacité d'inspiration de leur encre corporelle porte également un fardeau. Et si un interprète dans une œuvre contemporaine torse nu utilisait du maquillage pour camoufler sa demi-manche d'encre, mais que le costume de sa partenaire brunissait lorsqu'il la soulevait ?

Le placement est la clé. Sona Kharatian du Washington Ballet a un papillon de la taille d'une paume en l'honneur de sa défunte mère sur ses hanches, où il est peu probable qu'il soit vu. Elle a le mot harmonie encré sur sa cheville, là où ses rubans de chaussures le cachent. Couvrir des tatouages ​​dans des zones plus exposées n'est pas facile. Les danseurs transpirent non seulement, mais ils doivent aussi se soulever, s'attraper et se serrer les uns les autres, ce qui signifie que les parties du corps humides et le maquillage frottent contre des costumes coûteux et difficiles à nettoyer.


En l'honneur de sa mère, Sona Kharatian, danseuse du Washington Ballet, a un tatouage de papillon sur le côté. (André Chung pour la CBW)

La couverture de tatouage est une énorme partie de ce que je fais, explique Sarah Coy, qui travaille dans le département de maquillage du San Francisco Ballet, ainsi que pour le cinéma et la télévision. Les danseurs sont ses clients les plus exigeants. Coy et ses collègues utilisent du maquillage à effets spéciaux mélangé à de l'alcool, ce qui le rend résistant à l'huile ou à l'eau (ce qui en fait un défi distinct pour les danseurs fatigués après un spectacle). Ils l'appliquent en fines couches pour qu'il ne s'écaille pas. Les bandes épaisses de tatouages ​​qui entourent un bras nécessitent encore plus de couches de maquillage et une correspondance des couleurs délicate, car la peau à l'intérieur du bras est plus claire qu'à l'extérieur.

Cela peut prendre 20 à 40 minutes pour couvrir un danseur, dit Coy. Les maquilleurs fortement encrés peuvent nécessiter une équipe de maquilleurs pour certains rôles centrés sur la peau, comme lorsque Domitro a joué dans une œuvre intitulée Swimmer ne portant qu'un maillot de bain. Pour le printemps à venir, Coy prévoit d'expérimenter avec un pistolet aérographe pour gagner du temps.

Certains danseurs peuvent se débrouiller avec une manche en tissu couleur chair. Elisa Clark, qui a joué avec la Lar Lubovitch Dance Company et le Mark Morris Dance Group avant de rejoindre l'Alvin Ailey American Dance Theatre, a utilisé ce genre de manche pour couvrir un bras encré. De nombreux chorégraphes contemporains ne craignent pas les tatouages ​​​​visibles, ce qui est une bonne chose, car environ la moitié de la compagnie Ailey est tatouée, dit-elle. Mais pour les œuvres créées par Ailey lui-même, la couverture du tatouage est obligatoire, et la manche en tissu n'est pas infaillible.


Anthony Spaulding, danseur du San Francisco Ballet. (André Chung pour le Washington Ballet)

J'étais sur scène dans 'Revelations', et je pouvais le sentir glisser jusqu'à mon poignet, pendant la section d'ouverture, dit Clark. Pour éviter de trop s'étirer, elle a maintenant trois manches différentes accrochées au rack avec ses costumes.

Parfois, je me regarde dans le miroir et je dis : « Mec, j'aimerais ne pas en avoir », dit Sascha Radetsky, un ancien soliste d'ABT. Ses armes sont une galerie d'images amérindiennes et d'hommages à Georgia O'Keeffe, Gustav Klimt et Moby Dick.

Avoir des tatouages ​​rend les choses plus difficiles, dit Radetsky. Se préparer pour un rôle est déjà assez difficile comme ça – vous avez beaucoup de choses à penser. Couvrir beaucoup d'encre ajoute un élément supplémentaire au mélange. Et il y a des vues démodées sur les tatouages. Peut-être à un niveau infime et subconscient, qui influence les décisions des gens sur le casting.

Qu'en pensent les chefs d'entreprise ? Le New York City Ballet n'a pas de politique officielle en matière de tatouage, et les danseurs couvrent les représentations de leur propre gré, explique Robert Daniels, directeur général des communications. Le directeur artistique du San Francisco Ballet, Helgi Tomasson, a écrit dans un e-mail : Il semble qu'il y ait de plus en plus de danseurs avec des tatouages ​​de nos jours, mais tant qu'ils peuvent être couverts pour des représentations, cela ne me pose aucun problème.

Kent dit que les tatouages ​​peuvent aider une pièce contemporaine à paraître plus. . . contemporain. Cela peut le garder plus frais et du moment pour permettre aux gens d'apparaître tels qu'ils sont, dit-elle.

Le corps est notre temple, dit Samuel Wilson, un danseur du Washington Ballet tatoué de ses propres dessins. C'est mon vitrail.