Multiples bénédictions des Suites pour violoncelle seul de Bach

Washington a été béni cette saison musicale avec non pas une mais deux représentations mémorables des sublimes Suites pour violoncelle seul de Bach. Ces œuvres autrefois oubliées, devenues canoniques, ont reçu une lecture romantique et profondément intérieure d'Alisa Weilerstein en octobre. Dimanche à la Phillips Collection, le violoncelliste français Jean-Guihen Queyras a offert sa propre interprétation envoûtante, qui a affirmé la richesse et la vitalité de l'imaginaire musical de Bach.

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Le violoncelle du Queyras a un son doux, semblable à celui d'un ténor, et il chante avec une variété apparemment infinie de couleurs, des points de pédale résonnants et des accords dramatiques aux ornements fantaisistes et aux fins de phrases délicates qui se dissolvent dans l'air. Comparé à son immaculé enregistrement en studio des suites de Bach de 2007, le récital de Queyras sonnait plus vécu une décennie plus tard. Il était plus disposé à sacrifier l'éclat tonal pour l'expression, plus ouvertement émotionnel et plus libéral avec des embellissements.

La magie technique du Queyras n'a jamais été indulgente mais a toujours servi à évoquer l'univers sonore unique de chaque suite. Le Prélude de la suite en mi bémol était majestueux et rhapsodique, l'Allemande en ut majeur agile et aérée, la Sarabande en ut mineur rêveusement métaphysique. Le plus impressionnant de tous, le Queyras n'a jamais perdu de vue les origines des suites en tant que musique de danse stylisée. Chaque mouvement avait une forme et une tension rythmique, et les Gigues de conclusion pulsaient d'une vitalité contagieuse.



Dans des remarques gracieuses mais pointues de la scène, Queyras a fait allusion à la crise politique en cours et a dédié sa performance de la suite finale à la paix en général et à ceux qui ne peuvent pas profiter de ce moment de paix. Un jour où les rues et les aéroports du pays ont crié avec plus d'urgence qu'une salle de musique dans un musée d'art, c'est le violoncelle du Queyras qui a parlé sans un mot mais avec éloquence de la place de l'art en temps d'urgence. Un homme avec son instrument, communiant avec un compositeur décédé depuis longtemps, nous a rappelé quelque chose de plus noble, quelque chose de plus grand dans l'humanité, tout en enrichissant notre sens de l'expérience vécue par la pure variété et l'empathie imaginative de sa performance. Il contenait des multitudes.