Critique musicale : Un double délice d'Anne-Sophie Mutter et de l'ONS

Les concertos sont généralement présentés comme les moments forts d'un concert orchestral - ils ajoutent une autre dimension à l'expérience d'entendre un grand ensemble instrumental. Et s'il est rare d'entendre deux œuvres impliquant un soliste dans le même programme, l'Orchestre symphonique national a gâté son public ces derniers temps.

Le mois dernier, le NSO a juxtaposé Josh Bell dans le concerto de Mendelssohn avec Matthias Goerne et Michelle DeYoung dans le requiem de Hindemith. Le week-end dernier, il a offert une autre juxtaposition – celle-ci imprévue.

Au programme était mère d'Anne-Sophie , qui devait jouer le concerto de Dvorak vendredi et samedi, mais devait ouvrir sa course jeudi soir avec le concerto que Sebastian Currier a écrit pour elle en 2011. La neige a cependant anéanti le concert de jeudi soir, et donc plutôt que de l'abandonner concerto, Mutter a choisi de jouer les deux concertos sur un seul programme - en fait, transformant la soirée en une sorte de récital de Mutter. Ce n'était guère un changement que pensaient les personnes présentes : à l'annonce qu'ils allaient entendre une star jouer non pas une mais deux œuvres, les membres du public ont éclaté en applaudissements. (La perte de la symphonie Martinu qui a dû être sacrifiée pour effectuer ce changement a été rencontrée sans murmure.)



Si vous deviez planifier une soirée avec deux concertos, vous ne pouviez pas faire mieux que ce duo. L'un était cool, réfléchi et inconnu, appelant le soliste à jouer beaucoup de manière difficile ; l'autre était chaleureuse, romantique et familière, et elle la laissait, elle et l'orchestre, chanter à leur guise. Ils ont été introduits par une suite de The Cunning Little Vixen de Janacek qui, comme le Currier, était nouvelle pour l'orchestre. Si le concert de jeudi s'était déroulé comme prévu avec le Martinu, il aurait été entièrement composé de musique que le NSO n'avait jamais jouée auparavant.

La pièce de Currier, Time Machines, s'étend sur une longue période - environ 30 minutes - par petits incréments. Chacun de ses sept mouvements dépeint un type de temps différent, commençant par un temps fragmenté, exprimé par un frottement occupé, anxieux et nerveux du soliste, et se poursuivant par un temps de retard, un temps comprimé, etc.

Certains de ces mouvements impliquaient des lavages sonores lents et suspendus avec de petits incidents isolés du soliste et de divers autres instruments - comme des traits d'encre noire sur fond blanc. D'autres, comme le temps comprimé, sont revenus au mode plus névrotique, bien que chacun ait été caractérisé légèrement différemment. La pièce offre beaucoup à l'oreille sans transmettre un sentiment d'aisance. Il se déplace avec fluidité, certes, mais il y a un sens du son obtenu malgré la résistance, des phrases proposées avec beaucoup de détermination, en particulier dans le mouvement final, le temps harmonique. Il s'est finalement éteint dans un bourdonnement de son, un simulacre de décomposition - un orchestre jouant de manière à ressembler à ce qui se passe dans le sillage du son.

Mutter jouait avec une conviction intense, habitant les passages rapides, nerveux, névrotiques et tirant le meilleur parti des phrases plus lentes. On pourrait dire que la pièce a été écrite pour ses points forts - un son puissant, un jeu complexe, une approche parfois légèrement clinique - mais il ne s'agit pas tant de présenter une virtuose que d'explorer comment en utiliser une en tandem avec un grand orchestre. Je suis généralement un fan de la musique de Currier et j'ai trouvé beaucoup de choses à aimer dans cette pièce, mais elle a semblé durer plus longtemps que nécessaire pour faire valoir ses arguments.

ramène-moi à la maison dans une direction

Le Dvorak, bien sûr, est familier - riche et luxuriant et chantant. Si le conducteur, Cristian Macelaru , établissait un lien entre les deux, c'était dans la manière dont il ralentissait parfois l'orchestre dans le Dvorak, afin que la beauté du jeu de Mutter puisse être examinée, un peu objectivement, lui donnant un peu d'air. Il a également trouvé une ligne directrice dans l'ensemble de la pièce, jouant le troisième mouvement animé comme s'il découlait directement du deuxième mouvement d'Adagio, une expression différente de la même idée.

Macelaru, chef associé de l'Orchestre de Philadelphie, faisait ses débuts avec l'orchestre avec ce programme, et si entendre deux concertos offre une généreuse vitrine pour un soliste, cela tend plutôt à dédramatiser le chef. Pourtant, il a profité au maximum de l'occasion. Son seul morceau sans Mutter était la suite que Vaclav Talich a arrangée à partir de l'opéra de Janacek The Cunning Little Vixen, et cela sonnait très doux et plein, et a fait passer la chaleur particulière de cet opéra. S'il manquait une partie de l'effervescence de l'original, la faute en était plus à Talich qu'à Macelaru. L'orchestre a bien joué pour lui et le public est reparti heureux - à la fois ceux qui voulaient entendre un concerto familier et ceux qui étaient heureux de voir l'orchestre, et un interprète majeur, s'assurent que la nouvelle pièce soit entendue à ses côtés.