Le New Orchestra of Washington adopte le mouvement 'small is better'

Il y a eu des moments dans l'histoire où les compositeurs et les interprètes ont réagi aux conditions économiques et humaines difficiles en pensant petit. Heinrich Schutz a produit son exquise Kleine Geistliche Konzerte (Petites pièces sacrées) pendant la guerre de Trente Ans ; Stravinsky a composé son œuvre de théâtre de chambre L'histoire du Soldat pendant la Première Guerre mondiale; et aujourd'hui de nombreux orchestres trouvent économiquement nécessaire de réduire leur personnel. Maintenant dans sa troisième saison, le New Orchestra of Washington d'Alejandro Hernandez-Valdez s'est constitué à l'avant-garde de ce mouvement du plus petit c'est mieux. C'est une organisation légère, souple et agile, plus de chambre que symphonique et suffisamment flexible pour prendre en charge une grande variété de répertoires (il y a quelques mois, ils ont interprété la version de chambre du Mahler 4th).

Samedi, l'orchestre a présenté un groupe exceptionnel de 10 musiciens à cordes pour un programme de musique britannique du début du XXe siècle à l'Église unie du Christ du centre-ville. Jouant avec le riche son prune si souvent associé aux contraltos britanniques, les sections, seulement deux à une partie (à l'exception des trois premiers violons), ont réussi une unanimité gratifiante qui s'est étendue jusqu'à leurs vibratos. En tant que chef d'orchestre, Hernandez-Valdez s'est concentré sur la forme et l'inflexion, rendus vivants dans les contours subtils et la lueur nostalgique du Larghetto de la Sérénade pour cordes d'Elgar et de la Slow Dance de la Charter House Suite de Vaughan Williams. L'enjouement et l'innocence, qui font partie de la tradition de la musique folk britannique, étaient également au rendez-vous – en abondance – alors que l'ensemble dansait à travers la joyeuse danse rapide de Vaughan Williams et la gigue et le final de la suite de St. Paul de Gustav Holst.

le président manque la revue

La pièce maîtresse du programme et le plus grand défi était la Sérénade Benjamin Britten pour cor et ténor. Les cordes l'ont manié magistralement ; les solistes, le ténor Robert Baker et le corniste Douglas Quinzi étaient inégaux. Quinzi a joué ses solos d'ouverture et de clôture avec plus de muscle que d'assurance - avec le genre de blips et de bravade qui peuvent rendre un public un peu nerveux - mais compensait largement cela par la délicatesse et la légèreté de ses acrobaties ornementales éclairantes dans le mouvements intérieurs. Baker, armé d'une belle, grande et douce voix, semblait plus à l'écoute d'un idiome dramatique italien qui encourage à creuser des hauteurs qu'un anglais qui s'attend à ce qu'un chanteur soit là au début de la note.



Reinthaler est un écrivain indépendant.