REVUE : Beyonce, une « hôte d'imperfections », renforce le public de la MGM

Avec sa beauté idéalisée, Beyoncé, montrée en train de jouer vendredi à Los Angeles, est une messagère imparfaite pour soutenir différents types de corps.Avec sa beauté idéalisée, Beyoncé, montrée en train de jouer vendredi à Los Angeles, est une messagère imparfaite pour soutenir différents types de corps.

Troisième chanson, Beyoncé a fléchi un biceps, puis a poussé la chair légèrement tremblante en dessous avec le nez ridé de quelqu'un se tenant sous le vent d'une ferme porcine.

Je suis une foule d'imperfections, chanta-t-elle, le petit bout de peau lâche sur ses aisselles lui servant d'exemple.



Euh, ouais.





Vite, tout le monde, crevez-vous les yeux avec vos pailles à cocktail de peur d'apercevoir à nouveau cette bête disgracieuse !

Sûr de dire, lors de l'évaluation de son apparence, Beyoncé note sur le genre d'échelle qui rendrait la plupart d'entre nous des larbins de l'estime de soi, laissés pour poursuivre l'image corporelle de GED.



L'air en question, Flaws and All, était la façon de Beyoncé de faire savoir à tout le monde qu'elle est tout aussi chaude que nous parce qu'elle peut être une épave de train le matin et une garce l'après-midi.

C'était sa façon de dégonfler, ne serait-ce que pour un instant, le personnage de super femme qu'elle a si soigneusement cultivé au cours de la dernière décennie, émiettant le mur de la perfection qu'elle a cimenté en place brique par brique.

Cela n'a pas fonctionné, vraiment.

C'est parce que Beyoncé est à son meilleur quand elle est la plus difficile à comprendre.

S'identifier à elle, ou à n'importe qui, c'est vraiment creuser plus profondément qui ils sont.

C'est là que les difficultés surgissent avec Beyoncé, car elle tient surtout son public à distance avec des chansons qui reflètent peu qui elle est en tant que personne.

Mieux vaut alors profiter des frissons de surface inhérents à sa musique et de l'euphorie audiovisuelle de ses concerts.

Il y a de quoi s'émerveiller, surtout quand il s'agit de ce dernier.

Lors d'un MGM Grand Garden à guichets fermés samedi, les mouvements de Beyoncé étaient aussi fluides que la sueur qu'elle a travaillée.

Parfois, la chorégraphie du spectacle était si impressionnante, avec des membres volant dans tous les sens, qu'elle ressemblait à une marionnette travaillée par un marionnettiste sur-caféiné.

Flanquée d'un groupe entièrement féminin de huit musiciens et de trois choristes, Beyoncé et sa compagnie ont parcouru son catalogue à succès, poussant fort contre ses coutures.

Ils ont transformé le baiser R&B cuivré de Why Don't You Love Me en une boule de feu funk, palpitante de guitare wah-wah et de lignes de basse sismiques alors que Beyoncé piétinait et hurlait à travers la scène comme la progéniture de James Brown et Pam Grier.

Une autre histoire de comeuppance, Freakum Dress, a été enflammée par un lead de guitare digne de Metallica alors que des étincelles jaillissaient de son Flying V à six cordes.

Auparavant, le groupe avait fusionné des parties de la Symphonie douce-amère de The Verve avec If I Were A Boy, tout aussi sensuel et musclé, qui est devenu beaucoup plus commotionnel sur scène que sa version enregistrée originale ne le suggérait.

À travers tout cela, Beyoncé ondulait comme un cobra invoqué depuis le panier d'un charmeur de serpents.

Elle était une présence cinétique, toujours en mouvement, venant avec une bravade de B-girl roulant les épaules sur Diva, volant avec des tambours tonitruants sur le turbulent I Care, chantant de son dos au sommet d'un piano à queue tout en transformant bébé en un mot de quatre syllabes sur 1 + 1, début d'une nouvelle chanson, Grown Woman, avec des rythmes endiablés et des fioritures Afro Beat.

L'élan n'a été interrompu que par une série d'interludes vidéo maladroits et préenregistrés où Beyoncé jouait le rôle de coach de vie tout en étant habillée en reine.

L'isolement apporte la révélation, a-t-elle entonné à un moment donné.

On commence à décoller les couches, a-t-elle poursuivi, même si elle ne l'a jamais fait elle-même dans sa musique.

Exploiter le pouvoir de votre corps exige de la responsabilité, a-t-elle ajouté plus tard dans l'émission, un autre sentiment qui semblait issu d'un certain nombre de livres d'auto-assistance languissant dans la poubelle découpée.

Les intentions de Beyoncé ici étaient nobles : donner du pouvoir à sa base de fans féminines et les faire se sentir mieux dans leur peau.

Elle veut que les femmes soient à l'aise avec leur corps, peu importe leur forme ou leur taille.

Mais en même temps, elle est le porte-drapeau d'une beauté féminine idéalisée et largement inaccessible, tout en colportant des produits cosmétiques et des parfums.

Alors, quel est le message ici ?

Ce n'est pas acceptable d'objectiver les femmes en fonction de leurs attributs physiques – des attributs physiques dont Beyoncé a fait carrière en exhibant ?

Semble avoir fonctionné pour elle.

Et c'est donc lorsque Beyoncé a renoncé aux platitudes que la série a relancé.

Un peu de sueur ne fait jamais de mal à personne, a-t-elle chanté, en sueur, sur Get Me Bodied, donnant une voix haletante et entendue à une chanson sur les joies de la libération physique.

Elle travaille le mieux le corps, le sien et le vôtre.


REVOIR

Qui : Beyoncé

Quand : samedi

Où : MGM Grand Garden

Attendance: 11,000 (est.)

Note : A-