Richard Egarr démontre l'élégance du pianoforte avec de la musique et des réflexions au Clarice Smith Center

Tout est piano, tout le temps au Concours William Kapell, qui se termine samedi soir lorsque les trois finalistes jouent des concertos avec l'Orchestre symphonique de Baltimore. Mais jeudi soir, Richard Egarr, membre du jury international du concours, a proposé un changement de rythme avec un instrument d'une couleur différente — littéralement. Décrivant le piano à queue standard comme une bête noire, il a présenté à la place une bête brune et jaune - un délicat pianoforte à cinq pattes, reproduisant un instrument viennois du début du XIXe siècle, assis sagement sur la scène du Gildenhorn Recital du Clarice Smith Center. Salle.

Egarr se spécialise dans le répertoire depuis l'époque où de tels instruments étaient courants, même si, comme il l'a dit dans une présentation qui était plus une conférence-démonstration qu'un concert, il aurait besoin d'au moins quatre instruments pour illustrer ce que chaque compositeur - Bach, Haydn, Mozart et Dussek — avait sous la main. Celui qu'il avait, construit par Thomas et Barbara Wolf de Virginie du Nord, était une élégante petite pouliche, amplifiant le Prélude et la Fugue en ut de Bach, donnant le meilleur dans deux mouvements d'une Sonate de Haydn en sol, et légèrement atténuée dans la pièce chronologiquement la plus récente. au programme, une dramatique Fantaisie et fugue en fa mineur de Jan Ladislav Dussek, écrite en 1804 mais semblant, comme le soulignait Egarr, un avant-goût du romantisme.

Donner un récital lorsque vous êtes membre du jury d'un concours est une mission peu enviable ; après avoir passé environ une semaine à tenir des musiciens extrêmement talentueux à des normes rigoureuses, vous vous dressez contre eux, et vous pouvez être sûr qu'au moins quelques-uns d'entre eux sont dans le public. Egarr a en quelque sorte contourné le problème en s'établissant comme professeur, bien que lorsque vous demandez si quelqu'un dans la maison a déjà entendu un clavicorde et que la moitié des personnes présentes lèvent la main, vous pouvez supposer que vous avez affaire à une foule bien informée. de quoi ne pas avoir besoin de se faire dire, en fin de soirée, que la connaissance est amusante !



Pour les aficionados, le jeu idiomatique distinctif d'Egarr était tout aussi édifiant que ses commentaires parlés. Ceux qui aiment leur Bach joué avec la régularité d'une machine à coudre se sont peut-être penchés sur les légers tiraillements vers le bas des notes basses de chaque figure arpégée, mais le résultat était que chaque note semblait avoir quelque chose à dire : individualisme articulé, plutôt que romantique trop mûr. rubato.

La soirée est passée du très familier — le Bach, ou la Fantaisie en ut mineur de Mozart qui clôturait le programme — à un court excursus sur la vie et l'œuvre du moins connu Dussek, une célébrité de son temps. Egarr a proposé deux pièces de Dussek fortement contrastées : Les souffrances de la reine de France était un mélodrame romantique illustrant les dernières heures de Marie-Antoinette d'une manière qui n'a pu qu'émoustiller le public de 1793 (Egarr a lu les titres de chaque section - dans le sens de La reine revient sur les gloires du passé – et a simplement hoché la tête à la descente glissante de la guillotine). La dark fantasia était une entreprise artistique bien plus ambitieuse, et le couple illustrait à chaque fois les facettes de la littérature pour piano de l'époque ainsi que les mille mots proverbiaux.

Richard Egarr s'est produit au Gildenhorn Recital Hall du Clarice Smith Center. (Marco Borggreve / Marco Borggreve)