« A Rite » ramène « Le Sacre du printemps » de Stravinsky à son noyau expérimental

Cette musique parle de sexe ! hurle un musicologue ringard à lunettes alors que les accords tranchants de l'ode de Stravinsky au ça, Le Sacre du printemps, atteignent leur apogée. Eh bien, peut-être. Mais de quoi parlait le reste de la série ?

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Cette question n'a pas été résolue alors qu'A Rite arrivait à la fin de ses 65 minutes. Mais cela ne veut pas dire que cette collaboration inhabituelle entre la Bill T. Jones /Arnie Zane Dance Company et les acteurs de la troupe de théâtre idiosyncratique SITI Company a échoué. (Ce qui était clair, c'est que les deux sont les champions aux vues similaires d'un processus ouvert : le credo de SITI, Le théâtre est un gymnase pour l'âme.)

A Rite, une méditation de 2013 sur le score de changement de paradigme de 1913, est sans vergogne sous forme bêta. Il est passionné mais inachevé ; des changements ont été apportés juste avant la représentation de vendredi au Clarice Smith Performing Arts Center de l'Université du Maryland. C'était une véritable expérience, qui se déroulait sous nos yeux, mais non moins captivante pour sa vue dispersée d'une expérience centenaire.



Comme le vers libre et le café décent, La musique de Stravinsky une fois bouleversé la norme, mais est maintenant monnaie courante. Le public de la danse est particulièrement surexposé à la partition, dont le martèlement et l'assaut sont les favoris des chorégraphes depuis qu'elle a provoqué des conniptions lors de sa première parisienne avec les Ballets russes de Sergueï Diaghilev.

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Alors qu'est-ce qu'il me reste dans la musique ? À peu près toutes les versions de danse que j'ai vues offrent peu de charmes et portent les mêmes défauts : utilisation prévisible de la musique, lourdeur, mélodrame. Mais A Rite était différent.

Pour commencer, la musique n'était utilisée que par fragments. Et il y avait autant de paroles que de sons. En fait, ce mélange de jeunes danseurs et d'acteurs un peu plus âgés, parlant aussi bien qu'émouvant, semblait extrêmement familier. Voici une réincarnation du propre Dance Exchange de Washington, la compagnie de danse-théâtre multigénérationnelle que Liz Lerman a dirigée pendant 35 ans avant de partir l'année dernière.

Un soldat de la Première Guerre mondiale marqué par la bataille fait des apparitions répétées, parlant avec amertume de son propre sacrifice : Ils ne m'ont jamais dit que lorsque vous tuez, vous vous tuez vous-même. Un physicien en veste et cravate expose des notions contradictoires du temps, soulignant que les époques qui séparent notre époque de celle des débuts du Sacre du printemps ont pesé sur les créateurs d'A Rite, Jones et la directrice de SITI Anne Bogart.

Comment redonner de la fraîcheur à un vieux morceau de musique ? Jetez l'orchestration trop familière et demandez aux interprètes d'applaudir et de tamponner le rythme de la musique, comme s'ils appuyaient un concert de flamenco ou lançaient une danse de grange des Appalaches. Et demandez-leur d'en chanter des parties. (Cela ressemble à une migraine ! hurla le musicologue, en quelque sorte le narrateur de l'œuvre, interprété par Ellen Lauren.)

Les premières touches de jazz dans Le Sacre du printemps ont donné naissance à une scène de boîte de nuit formidable, avec des danseurs agités et se jetant dans le Charleston alors que nous entendions des parties d'une nouvelle version jazz de la partition par le Bad Plus - un trio contemporain dont les membres comprennent Ethan Iverson, l'ancien directeur musical du Mark Morris Dance Group. (La chorégraphie de Rite of Spring de Morris à la version complète de Bad Plus sera présentée en première cet été.)

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Tant pis pour la musique et le jeu d'acteur. Et la danse ? Il y a des références au Sacre du printemps de Pina Bausch, avec un soliste traversant un épais groupe de danseurs puis aspiré à l'intérieur. Mais il n'y avait aucune des danses luxuriantes et luxuriantes connues des disciples de Bill T. Jones ici. Le mouvement est basique; tout le monde, danseurs et comédiens, peut le gérer en toute transparence. Pourtant, la frénésie est la norme : les scènes de groupe se sont rapidement dissoutes dans le chaos, les gens parlent tous à la fois, se précipitent sauvagement ou restent dans une solitude inconsciente. Il y avait une dissonance physique pour refléter la musicale.

J'ai pris cela pour représenter le manque d'une mentalité de ruche d'aujourd'hui qui pourrait s'organiser autour d'un sacrifice. C'est peut-être la bonne nouvelle ici : nous sommes tout simplement trop distraits ou trop égocentriques pour traquer une seule carrière. En tout cas, le fait que cette expérience existe est son propre témoignage de l'esprit agité et de recherche qui a donné naissance à la précédente il y a un siècle.