Saint-Vincent est piégé dans le revivalisme des années 70 sur « Daddy’s Home »

ParMina Tavakoli 19 mai 2021 à 11 h HAE ParMina Tavakoli 19 mai 2021 à 11 h HAE

Pour ceux qui en ont fait l'expérience de première main, et pour ceux qui en font une frénésie de reproductions sur des séries de prestige un demi-siècle plus tard, les années 70 restent une époque naturellement satisfaisante pour fantasmer. De ses affaires décontractées dandyish à ses mijoteuses de fondue, tant de choses semblent si charmantes révolues, si sentimentalement perdues. Les morceaux les plus télégéniques, cependant, semblent hantés de bonne foi – un Manhattan dionysiaque minable, la durée de vie terriblement courte des it-girls et des superstars, une ère flamboyante pour le rock, le punk, le jazz et la soul. C'était une époque plus épineuse, sans loi, plus décadente - une évasion parfaite pour les esprits contemporains à la recherche de pâturages plus chaotiques.

la femme qui n'était pas là

L'artiste Annie Clark a toujours semblé vouloir aimer l'entropie. Jouant le rôle de Saint-Vincent, elle a réalisé des albums qui ont chacun accueilli des croquis de personnages qui servent à explorer les vicissitudes d'être en confinement ou de contrôle - d'une 'femme au foyer sous pilules' en 2011's ' étrange miséricorde ,' le 'chef de secte proche'

de 2014' Saint-Vincent ,' et la 'dominatrice à l'établissement psychiatrique' en 2017' Masséduction .' Pourtant, son acte de jeu de rôle le plus récent ressemble beaucoup moins à une variante de son ubermenschen généralement fantastiquement troublé. Dans sa dernière version, ' la maison de papa ,' Clark nous accueille plus comme une showrunner armée de son meilleur coup de main en matière d'exploitation commerciale des années 70 : une petite galerie de fac-similé, le tourisme à travers les couloirs de l'iconographie la plus remarquable de la décennie et un abri aux couleurs vives dans un revivalisme éhonté et inoffensif.



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Clark est devenu quelque chose comme un homme de métier dans l'art de la pop au cours des 15 dernières années. Être un artiste pop aujourd'hui, c'est maîtriser les jeux de pouvoir – naviguer dans un désir quelque peu diabolique de déterrer les malheurs de sa vie et de les transformer en petits mythes ; négocier entre artifice et personnalité authentique ; être entre les mains d'un public exigeant tout en ne dispensant pas trop de réserve protectrice pour être considéré comme antipathique ou sans rapport. C'est la tension au cœur de l'acte de Clark, et la réception varie dans un spectre qui l'a généralement sur une échelle allant de l'arc à la cruelle.

Même avant le lancement de l'album, il semblait que la réponse tendait vers ce dernier: au moins dans le titre et dans le tissu thématique, Daddy's Home a été fortement taquiné comme un hymne de côté à son vrai père, qui a émergé après 12 ans de prison après avoir fraudé des investisseurs dans un système de pompe et de vidage de penny-stock – un non-sens de col blanc, selon ses mots. Après l'annonce initiale de l'album, une vague de critiques a persisté : les auditeurs et lecteurs contemporains savent que toute discussion sur l'état carcéral doit être traitée avec grâce, et la simple perspective d'attribuer quelque chose comme de la sympathie à la fille d'un manipulateur d'investissement de 47 millions de dollars était comme , pour beaucoup, une vente difficile. Ce qui est irréprochable, cependant, c'est que c'est un fourrage parfait pour une pièce pop - c'est glamour, maléfique et filmique.

plage aux requins avec chris hemsworth

Sagement, le vrai foyer de cet album n'est pas précisément à papa et à son calcul, mais plus largement à la batterie de textures et de rythmes qui vivent dans sa collection de disques (commodément emballés dans un liste de lecture sur Spotify ). Les crémeux Wurlitzers, les pianos jangly et les tourbillonnants Mellotrons deviennent tous au service de 14 pièces sûres, presque parodiques des années 70, qui présentent des vignettes sur les malheureux et les malchanceux dans l'ombre de Bowie, des Pointer Sisters et de Steely Dan. Même à la lumière de la touche de Clark – généralement si compliquée, si sournoise – Daddy's Home préserve l'époque préférée de papa si soigneusement qu'elle peut aussi bien être suspendue dans de l'aspic.

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Où pouvez-vous courir quand le hors-la-loi est en vous ? demande-t-elle sur l'éponyme chanson titre . Comme les chansons du passé qui détailleraient un naissance à l'envers ou l'avoir pris et laissé derrière en même temps , Clark est à nouveau enseveli dans un sanctuaire de zéros et de uns. C'est l'arithmétique familière et presque auto-annulante d'une pièce de Clark, mais Daddy's Home rend le mouvement rétrograde incroyablement littéral. J'ai dû vérifier que l'introduction melty de Live in the Dream n'était pas une interprétation directe de Us and Them de Pink Floyd, en particulier après des paroles aussi flagrantes que bonjour de la face cachée de la lune.

le corps par bill bryson

My Baby Wants a Baby rejigge le refrain du train du matin de Sheena Easton (neuf à cinq) en un adagio boueux. Le premier single, Pay Your Way in Pain est un Fame plus hirsute, affaissé et bas, avec une vidéo qui utilise une caméra à tube pour le même effet aveuglant que celui de Soul Train. Les visuels de Down sont un pastiche tout aussi parfait, cochant les cases thématiques du New Hollywood des années 70 comme une liste de contrôle : il y a la paranoïa de la surveillance avec l'aimable autorisation de La conversation , claustrophobie scorséenne, scintillement du film d'exploitation. C'est un hymne de récupération chargé de sitars électriques sous la forme d'un ersatz de thriller – émouvant, mais uniquement par composant.

Il y a certainement une sécurité à emprunter les tropes gérables et facilement duplicables des années 70, et vous n'avez guère besoin de plisser les yeux pour voir le plaisir de se livrer à ses fantasmes avec Clark. Exoticer la période en tant qu'objet fétiche est amusant, mais une qualité curieuse à propos des pièces de renaissance réside dans la netteté avec laquelle elles clarifient les différences entre l'époque référencée et l'époque à laquelle elle se déroule réellement. Il est révélateur que le choix d'inclure la sterling les choristes Lynne Fiddmont et Kenya Hathaway (fille de Donny) à travers chaque chanson se sentent inextricablement, sinon terriblement liés au même type de prise de décision qui a conduit à la raison pour laquelle l'album est proposé avec insolence. comme un huit pistes obsolète . Cela montre comment le calcul de Clark a mal tourné : ce qui devrait être additif se soustrait maintenant.

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Ce qui reste vrai et admirable chez saint Vincent, c'est qu'elle est lâche, défensive, tout à fait stratégique dans son art. Elle savoure le mélange d'industrie créative, de production à gros budget et de maîtrise de la guitare nécessaire pour maintenir son théâtre à flot. Elle reconnaît qu'elle fait du divertissement, affirme qu'elle ne devrait être la source de l'éducation politique de personne, ne cède pas le contrôle de sa vision hyper focalisée. Elle est une pop exemplaire en 2021, c'est-à-dire lisse et sans relief dans le micro et hyper agréable au macro – semblable à une télévision oubliable et diffusable. Daddy's Home, pour toute sa construction du monde, est clair dans les limites de son imagination, peu accommodant au-delà des limites de son petit écran.

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