Programme Suzanne Farrell Ballet au Kennedy Center

Le Suzanne Farrell Ballet est devenu un adepte des approximations successives. Quelle autre compagnie de ballet aborde régulièrement la capacité de celle-ci à presque l'obtenir, pour s'en rapprocher, année après année ?

La tension superficielle familière était pleinement présente mercredi, la soirée d'ouverture de l'engagement annuel de la troupe au Kennedy Center Eisenhower Theatre. La quasi-grandeur de quelques danseurs de premier plan, la qualité passable à moyenne du reste, l'atmosphère révérencieuse contrebalancée par le fait que la portée du groupe dépasse sa portée - voilà tous les éléments auxquels le public de Farrell s'est habitué. L'espoir est que jeudi soir soit meilleur, et que vendredi soit encore meilleur, et ainsi de suite, avec des danseurs de plus en plus proches du niveau d'exécution souhaité. Cela aussi – attendre que le programme se fige – fait partie de l'expérience Farrell.

Et la frustration aussi.



Cela s'est introduit progressivement, inexorablement. Il a laissé un arrière-goût dans chacune des trois œuvres, à commencer par Mozartiana. On s'attendrait à ce que ce ballet soit exceptionnel ; Farrell y a des liens émotionnels et pratiques profonds. Créé en 1981, c'était le dernier chef-d'œuvre de George Balanchine - il mourut deux ans plus tard - et il l'avait créé pour elle. Elle l'a toujours mis en scène méticuleusement, et cela ne faisait pas exception. Le sentiment d'espace méditatif, comme dans un au-delà paisible sous un soleil élyséen, est si difficile à tenir en solution, et pourtant il était là le mercredi, comme une vibration subtile. Même les plus petits membres de la distribution l'ont montré : les quatre enfants d'âge scolaire qui se sont rangés autour de la grande ballerine Heather Ogden ont particulièrement bien capté l'esprit aérien et éthéré.

Ogden était adorable dans ce rôle, angélique et distant. Alors pourquoi le ballet s'est-il finalement senti plat ? L'énergie douce et palpable de l'ouverture n'a jamais été reconstituée, et elle s'est régulièrement épuisée. Il y a eu quelques erreurs parmi les danseurs de l'ensemble. Interprétant la suite Mozartiana de Tchaïkovski, l'Orchestre de l'Opéra, dirigé par Allan Lewis, n'a jamais atteint un niveau d'excitation élevé ; en effet, il a semblé sous-alimenté tout au long de la soirée.

Et tandis qu'Ogden flottait dans son pas de deux avec Michael Cook avec une tendre attention, il y avait trop d'attention et trop peu d'émotion. Personne ne veut d'une diva époustouflante dans ce rôle, juste une température corporelle de quelques degrés plus élevée et une nuance plus séduisante pour nous attirer.

Ce fut le clou de la soirée.

Et il y eut deux longs entractes.

Les œuvres restantes différaient par le ton – les épisodes de Balanchine étaient étranges et parfois spirituels, le chorégraphe se moquant de lui-même, tandis que celui de Paul Mejia a intelligemment dit à Roméo et Juliette, se déroulant en arrière de la scène de la tombe, était principalement sombre. Ni l'un ni l'autre n'était édifiant. Les jambes bancales tourmentaient le corps.

La musique est le point fort d'Episodes, avec les mystérieuses cordes et les cuivres d'Anton von Webern comme la circulation du centre-ville, et son hommage à Bach qui sonne comme quelque chose transmis de l'espace. C'est sombre, grêle et formidable, et j'en étais doublement reconnaissant parce qu'il a introduit Natalia Magnicaballi sur scène, la danseuse la plus fiable et la plus intéressante de Farrell. Jetant les yeux autour d'elle comme une reine repoussant les intrus, elle inspira l'atmosphère étrange de la boîte à ombres et nous la fit rugir. C'était quelqu'un de complètement responsable, au moins pour quelques instants.

Le Suzanne Farrell Ballet présente ce programme le 9 novembre à 19 h 30. et le 10 novembre à 13h30 Il présente Pas de Dix de Balanchine, Duo Concertant, Tempo di Valse et Agon le 8 novembre à 19h30, le 9 novembre à 13h30. et le 10 novembre à 19h30