Turnstile, le groupe hardcore en plein essor du moment, a un son évocateur qui nous fait avancer dans le temps

Le bassiste Franz Lyons de Turnstile attire une foule enthousiaste au concert de sortie du disque de Turnstile au Baltimore Soundstage le 16 septembre. (Farrah Skeiky)

Par Chris Richards Critique de musique pop 29 septembre 2021 à 12h00 EDT Par Chris Richards Critique de musique pop 29 septembre 2021 à 12h00 EDT

Comme l'univers, Turnstile ne cesse de s'agrandir. Plus grand signifiant plus populaire, évidemment, mais plus tout le reste aussi. Plus magnétique. Plus omnivore. Plus élastique. Plus torse nu. Plus aérien. Plus comme la valeur de la station d'écoute Tower Records des groupes de rock alternatif des années 90 que leur musique évoque si doucement, mais en quelque sorte de plus en plus comme leur propre hardcore du 21e siècle.

Et oui, Turnstile est toujours un groupe de hardcore, certainement le plus grand en ce moment, et dont la quête semble impliquer de générer autant de plus-plus-plus que possible sans laisser la musique se transformer en quelque chose de trop extravagant ou non moshable . Depuis la sortie en août de leur troisième album en peluche, Lueur sur , le quintette de Baltimore a conquis les cœurs et les esprits grâce aux éloges de fourche et Radio Nationale Publique , et à leurs spectacles, où les fidèles sont désormais contraints de se mêler aux hardcore-curieux. Jusqu'à ce que tout le monde puisse nommer sa chanson préférée de Cro-Mags, il y a plus de mondes à conquérir.



C'est pourquoi Turnstile jouait dans un champ boueux jeudi soir dernier – au festival de musique Firefly à Douvres, dans le Delaware, organisé par les promoteurs de Coachella – mettant à profit tous ces plus-plus-plus. (En ce qui concerne le torse nu habituel du chef d'orchestre Brendan Yates, hélas, il faisait froid là-bas.)

Ainsi, pendant environ 30 minutes, le groupe a sonné comme une portière de voiture qui claquait qui avait appris à chanter des chansons pop - mélodieuses, commotionnelles et totalement extatiques. Tout cela ne semblait étrange que lorsque Yates a invité les fans à plonger sur scène pendant la nouvelle chanson thème gonzo du groupe, T.L.C. (Connexion d'amour de tourniquet), mais n'avait aucun preneur. Au même moment, près de la table d'harmonie, une poignée de types de raver des bois tournaient la dernière technologie de bâton lumineux dans des huit chimiluminescents, prouvant, peut-être pour la première fois, que le cercle et le poi LED ne sont pas des pratiques mutuellement exclusives. . Est-ce à cela que ressemble la transcendance du genre ?

Nous avons hérité d'un langage paresseux lorsque nous vivons des convergences musicales imprévues - transcendant le genre et traversant, et cette vieille condamnation à mort des années 90, à guichets fermés.

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Les deux premiers suggèrent que la maison musicale d'un artiste a des frontières ou des limites, et que leurs racines doivent être abandonnées s'ils veulent les traverser, comme si une chanson ne pouvait pas signifier différentes choses pour différentes personnes à la fois. Quant à la vente, le concept a officiellement commencé à ronger nos cerveaux peu de temps après la supernova du Nirvana. L'ambition était considérée comme gauche, alors les groupes de rock ont ​​dû passer une décennie à prétendre qu'ils ne se souciaient pas du travail de leur vie. Quant au public, il se souciait beaucoup trop, principalement parce qu'il ne voulait pas partager les groupes qui le faisaient se sentir le plus spécial. Aujourd'hui, dans un monde du streaming qui garde très peu de secrets musicaux, l'idée d'un groupe à guichets fermés pour un public plus large semble ridicule et obsolète. Il n'y a pas de sous-sol. Juste ailleurs.

C'est pourquoi personne ne semblait se soucier du fait qu'un groupe comme Turnstile jouait un festival comme Firefly, surtout pas les gars de Turnstile, dont les nouvelles chansons semblaient encore assez serrées et poudrées pour les boîtes de nuit et les salles VFW, mais aussi assez volumineuses et mélodiques pour des arènes et des champs de boue comme celui-ci. Que ce soit en criant ou en chantant, la voix de Yates voyageait constamment en ligne droite vers l'infini, tandis que les guitaristes Brady Ebert et Pat McCrory grinçaient et soufflaient à ses côtés. Le bassiste Franz Lyons et le batteur Daniel Fang ont fait le travail le plus dur tout en s'amusant le plus, faisant respirer et rebondir la musique.

C'est un son vécu que Turnstile cultive depuis plus d'une décennie. Les débuts du groupe en 2015, bien intitulés, Sentiment non-stop , se sentait totalement furieux et secrètement funky, tandis que 2018 Temps et espace trouvé le groupe élargissant ses limites rythmiques. Pour Glow On, ils sont allés encore plus loin avec l'aide de Mike Elizondo, un couteau suisse d'un producteur qui a travaillé avec Fiona Apple, 50 Cent, Mastodon et Maroon 5.

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Elizondo a contribué à donner à ces chansons leur éclat ouvertement contemporain, mais il y a encore beaucoup d'histoire qui est canalisée dans les chansons elles-mêmes. Yates aime modifier les paroles d'anciens crochets funk (par les Delfonics, et Sly and the Family Stone) tandis que ses compagnons de groupe évoquent des fantômes d'un vieux Classeur de CD Case Logic (Rage Against the Machine, Jane's Addiction, 311, Quicksand, Orange 9mm, Incubus, plus). La fluidité hardcore du groupe est encore plus profonde, s'agenouillant avant les anciens (disons, Bad Brains) tout en canalisant le zeste au grand cœur des plus récents moins connus (disons, Mental ). Mais finalement, Yates a un tympan fait de chewing-gum, et il adore cacher des mélodies familières dans son interstitiel whoa-whoa s, empruntant furtivement à des stars de la pop massives qui, dans un monde trop litigieux et moche de narcs, resteront sans nom ici.

Les hochements de tête locaux sont plus cool, de toute façon. La plupart des membres du groupe ont grandi entre D.C. et Baltimore, donc le whoa-oh-ooh-oh-oh après le solo de guitare pendant Mystère fait écho au crochet du DJ Rod Lee du club de Baltimore Danse ma douleur loin , tandis que l'outro de coupure électrique émule à moitié un rythme go-go. Ceux-ci ne ressemblent pas tant à des œufs de Pâques ou à des prises de crédit qu’à un attachement respectueux à la maison.

C'est utile, car sur scène, Turnstile sait comment décoller. Yates était une présence physique incroyable à Firefly, plongeant sur des cerceaux fantômes Nerf, ramant des kayaks imaginaires sur le fleuve Colorado et exécutant des routines de pom-pom girls à un seul homme lors du rassemblement d'encouragement dans son esprit. Il est connu pour se produire sans sa chemise, et il est largement admis qu'il a fière allure en le faisant. Est-ce pour mieux nous montrer comment un corps doit bouger sur cette musique ? Sans dérailler dans un Erotics of Turnstile, Yates fait partie d'une fière lignée de musiciens hardcore hostiles à la gravité qui ont immortalisé leurs actes de foi les plus excitants sur tant de pochettes de disques. Ce qui est incroyable à propos de voir Yates sauter en temps réel, c'est qu'il semble rester dans les airs un peu plus longtemps que la physique ne devrait le permettre. Musique lourde, chanteur en apesanteur.

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Nous avons donc des esprits ouverts, des bras ouverts, des oreilles ouvertes et des corps anti-gravitationnels dansant dans divers états de déshabillage. L'attrait de Turnstile doit être plus que cela, n'est-ce pas ? Si vous écoutiez de près dans l'obscurité du Delaware la semaine dernière, vous l'auriez peut-être capté lors du premier morceau, Mystery, une ruée vers une chanson sur la façon dont la promesse inconnaissable de demain le devient moins alors que nous traversons la vie. Il y a une horloge dans ma tête, est-ce faux, n'est-ce pas ? Yates a chanté. Je sais que tu as peur de manquer de temps, mais j'ai peur aussi.

Puis il a formulé le grand singalong sous la forme d'une question : tout le mystère est-il parti ? Alors qu'il chantait sur la disparition de ce mystère, l'énigme de son groupe a commencé à se révéler. C'est peut-être quelque chose que nous pourrions appeler l'imminence.

Imminence n'est pas exclusif aux groupes de rock, mais c'est une chose que les bons groupes de rock font très bien, et c'est peut-être quelque chose que seule la musique peut faire. Ce n'est pas une volonté imposée à la musique comme l'urgence, ni quelque chose qui s'accumule pendant une performance comme l'élan.

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Au lieu de cela, l'imminence pourrait être cette sensation musicale du temps qui pousse tout le monde en avant à la fois, comme le vent dans le dos. Et ça fait toujours du bien, ce qui explique probablement pourquoi nous sommes enclins à des idées roses comme l'espoir et le destin. En musique, un sentiment d'imminence nous donne une certaine prise sur ce mouvement temporel vers l'avant que nous ne pouvons pas contrôler. Le futur va arriver, et il va arriver maintenant, et il va y avoir un grand plaisir à le vivre de cette façon.

Quel que soit ce sentiment, il s'est produit à chaque instant de Mystery, du début à la fin, la musique déferlant comme une fatalité. Cela n'avait rien à voir avec le 311, ou les Cro-Mags, ou Pitchfork, ou de formidables muscles abdominaux. Au lieu d'un groupe jouant une chanson, la chanson jouait la réalité. Nous ne sommes pas vraiment témoins de quelque chose comme ça. En tant qu'êtres dans le temps, nous en faisons automatiquement partie. Alors, quel est le problème avec Turnstile? Cette.

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